摘要：织金锦是元代最具特色的织物,元时期流行的织金锦包括西来的纳石失和中国传统的金段子。文章以中西交流为背景,首先采用分类考据的方式,爬梳各类史料汇编,将纳石失和金段子进一步细化分析,认为“素纳石失”也许是织造过程中使用金纬较少,且面料更适合夏季的纳石失,也可能是没有起花的织金锦。而“草金段子”大概率是来自民间作坊,品级相对较低的金段子。其次通过实物分析,从织造工艺的角度切入,发现随着纳石失而来的特结锦结构与中国传统的地络类插金组织结构产生了融合,使得传统金段子的织造技术发生了改变。最后以一件元代织金袍服作为典型案例分析,展示东西文化的融合,认为织金锦是文明互鉴的重要物证。

摘要：虽然辽金元是北方游牧少数民族建立的王朝,但以儒、释、道为核心的汉族文化体系在上述三个王朝均获得不同程度的流行与延续。文章以中原传统祥瑞纹样之仙道意象纹样为中心,在枚举并分析多件辽金元时期织绣品上的仙道意象纹样的基础上,从图案设计和流变发展两个方向进一步阐述了上述三个朝代此类纹样的重要特征、文化隐喻以及发展过程。仙道意象纹样尽管源自汉文化,但对辽金元时期的社会艺术审美及纹样造型产生了不言而喻的影响;仙道意象纹样在辽金时期以传承为主,发展到元代,则有了流变、兼容的现象,具有相对重要的承上启下作用。

摘要：为更好传承和活化纺织服装类非遗,以宁波金银彩绣列入国家级非遗名录10年期间的发展和创新为切入点,从宣传展示、传承创新和学术研究等角度梳理其传承发展现状,思考了纺织服装类非遗的传承内容和实践方式。认为“非遗”作为重要形式和载体,其所承载的使命,不仅是自身的文化符号意义,也有其潜藏的经济效用。在政府的支持下,在新的生产基础、时代审美价值观的基础上,非遗的传承要反映公众声音,以现代设计力量诠释非遗,将非遗传承与高校设计审美教育互动进行。同时借助政府平台,融合本土纺织服装产业资源,让非遗的传承和现代纺织服装业的创新共同发展。

摘要：薛宝钗的诗,是《红楼梦》悲剧诗意之重要组成因素。在艺术上以隐忧幽泣为主要特征,但又偶有表现矫情、戾气之作。这种诗风形成的主要原因为:家道中落,迫使其改变生活道路;其母策划的"金玉良缘"把她推向人生惨境;她自己陷入歧途,不能自拔。

摘要：以往《红楼梦》研究者大多将警幻仙姑作为"至爱女神"、"至情仙子"加以评说、赞赏。本文作者不予认同。通过对警幻仙姑出场前、邂逅宝玉、在幕后,进行追踪蹑迹式的省视,在此基础上,对她的性格的主导方面重新作出论析,并对一些学者的观点进行辨析。

摘要：作为旗袍工艺之一的盘扣,体现出旗袍对细节的极度关注。这种号称中国最美的扣子,兼具实用与装饰性能,取材内容丰富,形态变化多端,同时承载了丰富的中国传统文化。文章先追溯盘扣的历史,从古老的"绳结"逐步发展到争奇斗艳的盘花。继而从多方面对装饰特征进行分析,包括造型特征、工艺特征以及文化寓意。其中造型特征探讨盘扣的分类与使用背景;工艺特征深入分析盘扣的技艺、样式与色彩;文化寓意则解析盘扣所蕴含的情感、观念和象征意义。盘扣作为旗袍的点睛之笔,散发着浓郁的中国风,若能将盘扣与现代"再设计"结合,相信能带来新的市场消费。

摘要：薛宝琴,是曹雪芹以特别的艺术方法描绘的一个新少女的朦胧倩影。她现身于新时代的晨曦中。她是新时代环境孕育的。新时代环境,小而言之,指家庭(曹家、薛家)。曹雪芹祖父、父亲在工商业活动中,已与洋商有文化、科技交流;薛宝琴父女在商贸活动中,已与洋商父女有文化交流。大而言之,指中外文化交流(西学东渐、中学西渐)。在这种时代环境的直接影响下,薛宝琴迈出了传统的闺门绣户,开始认识广袤的外部世界。在客居大观园期间,她积极参与各种文化活动,展现出清新超迈的精神风貌。曹公似乎要让她走出女儿的悲剧宿命。

摘要：百年旗袍见证了中国女性服饰从传统走向现代的过程,尤其是在西方设计和技术影响下,理念的更新,材质的丰富,技术的创新,使得旗袍在20世纪30~40年代得到空前的繁荣和发展,中西合璧成为了最大的特色。