摘要：为纪念改革开放40周年，由浙江省文学艺术界联合会、浙江省青年联合会等联合主办的“勇立潮头——浙江省第七届青年美术作品展览”于6月15日在浙江美术馆开幕。浙江省青年美术作品展览是4年一届的浙江省级综合性大展，也是持续推出美术创作精品、展示青年美术家才华的重要平台。

摘要：1997年底浙江省美术家协会和中国美术学院联合操作“当代人”画展,我们推荐了各个画种在人物画上颇具实力的一批中青年作者,在推荐的基础上采取自愿报名的方式。全省有20多位画家参与。在一年多的时间里,我们一共举行了4次座谈会,包括草图观摩会,同时还邀集评论家召开了两次茶话会。为部分画家解决了画室或有限的材料装裱费,联系落实有关作者赴农村、企业和硬骨头六连体验生活,并全程关注画家创作进程。1999年1月14日“当代人”画展在中国美院陈列馆开幕,共展出作品48件,并举办了学术研讨会,在全省美术界引起了热烈的反响。

摘要：人类文明的发展史，也可以说是一部不断追求真善美的审美理想的历史。只要是心理健康精神正常的人，都是喜爱真善美的。但也有两类心身都健康的人会违背真善美。一是由于价值取向和私欲的作用，有一些人会违背真善美的原则，并且以真善美的名义，做一些假、丑、恶的勾当；第二种由于对真善美认识理解的失误，会做出一些自以为是而事实却与真善美相违背的行为。

摘要：《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的平面设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?韩绪:肩负着上述重任的第十四届全国美展的节奏被提前了很多,除了是对这5年美术界成果的检阅之外,也是10年来文艺工作取得的进展和成就的展示。

摘要：工笔画是中华民族文化孕育出的绚丽花朵，承载着民族文化发展的历史信息，也折射着民族的审美精神。在长期的发展过程中，工笔画形成富有个性的审美语言，这种语言使其作为独特的绘画门类与其他艺术形成区别，从而保持了独立的艺术品格和个性。

摘要：中国的当代艺术该以怎样的面貌面对世界,一直是一个值得探讨的问题。对此我的感受有三点:首先,在材料的选择上,我认为能够代表中国的水墨材料不应被放弃;第二,传统与当代并不矛盾,它们之间应该是传承关系,传统文化是精神支柱,中国的当代艺术应该有中国传统文化的滋养和支撑;第三,在画面的形式上,抽象与具象并不矛盾,可以和谐共生,它应该具有中国面貌,又能被世界所接受。基于以上三点认识,我试图通过汉字水墨的创作,来探索水墨艺术。

摘要：综合材料绘画是艺术家通过不同材料和媒介结合来传达他们的创意和想法的创作形式。材料在综合材料绘画中的重要性不言而喻,不同材料表现出不同的肌理和效果。例如,在创作中艺术家可以使用纸张、布料、木头、金属等不同材料来增强画面的视觉效果和触感。那么我们所称之的媒介,这也是综合材料绘画中不可或缺的一部分,它可以是水彩、油画、丙烯,也可以是墨水、粉笔、蜡笔等,媒介的使用会影响到作品的颜色、质地、透明度等,多媒介融合可以使画面更富有节奏与变化。

摘要：一、关于中国画无论是从画史记载或是存世画迹上看,以中国画为概念的绘画样式从来都是丰富多元的。"水墨"与"丹青"历来都是传统中国画交错互进的两条主线。在中国传统绘画的历史渊源中,色彩原本就具有极为重要的地位,中国的先民们使用矿、植物颜料作画的方式创造出十分丰富的绘画语言,原始岩画、明堂和寺庙壁画、超度亡灵的水陆壁画、敦煌壁画、晋唐以来的卷轴画(其中人物、青绿山水、工笔花鸟)等等,都显示出古代华夏民族在运用天然矿、植物颜料作画方面所表现出的率真情感,在世界美术历史发展的进程中形成极具东方审美的意识和价值标准。

摘要：折枝花卉在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全。中国画中常有借一芽萌而绘春光无限，画一叶落而写秋意如杀，以少胜多，以小见大。艺术家对自然之花卉写生，是对简约性的追求，从而将现实中的形象加以改变、融化，赋予了它以新的结构和秩序——使之获得了新的意义，成为一个新的形象，所谓“简”是艺术高度概括、高度锤炼的代词。