摘要：杨小青无疑是新时期以来浙江戏曲界最优秀的导演之一，也是最具有鲜明艺术风格和明确艺术追求的戏曲导演之一。如果我们能近距离地与她这些年导演的大量舞台作品静心相对，或以形传神、虚实相生，或意近旨远、简约清新，或美轮美奂、诗情画境，在这些蕴含着唯美、空灵、写意和充满诗化品格的作品中，无论从思维理念、导演手法和舞台样式呈现的完美性等方面，都到达了一个较高的艺术层面，

摘要：中国戏剧艺术起源于上古的宗教祭祀活动。宗教的祭仪乐舞演化出歌舞表演形式,宗教的活动场所则演化出最初的歌舞场所——神庙戏台。中国戏剧从它的诞生之日起,其存在的空间与活动的方式,始终没有脱离宗教的母体。透过与宗教活动之间的关系,我们可以寻觅到中国式剧场——戏台产生的轨迹,可以得知中国演剧形式与演剧空间的早期形态。

摘要：如何对我国戏剧(不可以'戏曲'为称)进行分类,是戏剧研究的大问题。现在通行的以时代来划分(如'宋元南戏'、'元杂剧'、'明清传奇'等)或者按现今的所谓'剧种'(如昆剧、京剧、越剧等)来划分都显然有问题。本文作者以为我国戏剧应大体分为三类:戏弄,戏文,戏曲。以'弄(调弄)'为本者,自唐《踏谣娘》等'参军误'以下的'杂剧、院本'直到现今可见的'二小戏、三脚戏'等,为'戏弄'。以'文(故事)'为本者,自《张协状元》、《琵琶记》以下的有众多人物、有矛盾有情节有头有尾的故事的'真戏剧'为一类,为'戏文'。以'曲(曲体、曲文)'为本者,如《子陵垂钓》、《介子推》等元曲杂剧,为'戏曲'。

摘要：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔,这'四大声腔'可谓关系戏剧史的大问题。但对'四大声腔'这个说法,我是有疑问的。近来香港郑培凯、杨葵等同道举办'四大声腔'学术研讨会,盛情难却,因勉力捉笔,简述己见,求斧于大家。一首先,一个很'业余'的疑问:'余姚、海盐、弋阳、昆山,四大声腔'人人皆知;但是,真是很惭愧,到今天为止,我没有找到'四大声腔'这个词语到底是何人、何时于何处首先说出来的。自古一直到20世纪40年代,似乎并没有这个说法。到1960年代。

摘要：'昆剧'没有自己的剧作,昆班艺人对自己上演哪一类型戏剧哪一本戏、怎么演,完全无所谓,没有一本剧作是专门为'昆(班)'而写作的。数以千百计的南北曲曲牌都不是因戏剧而产生,也不为戏剧所专用,'昆曲'('昆剧'之'曲')实在是没有的。南北曲唱都不产生于'昆',都不是昆班艺人(所能)唱(得)出来的。世人所谓的'昆曲(的唱)'真正所在是清曲唱而不在'昆(班艺人口中的)曲(的唱)'。故'昆剧'之剧、'昆曲'之曲、'昆曲'之唱,实际上都不是'昆'的。民族戏剧、民族词曲、词唱曲唱,原系我国传统文化中的三支,各有其源,各有其流,此三者有一个汇聚点:戏剧场上演出,即昆班的演出。故'昆班'为我国民族戏剧的'本班'。

摘要：演出是伴随人类社会发展而产生发展。法律理论和实践对演出及演出主体要件不明。法律上的演出,是指演出主体在一定场合直接或间接地、公开地,把特定的节目向公众表演的行为及其过程;演出主体是指实际演出的表演者与演出组织者。演出及演出主体是演出法律关系的客体与主体,都具备一定法律要件。对演出及演出主体界定,对演出产业健康而迅速发展,具十分重要的理论与现实意义。

摘要：元曲杂剧的"神仙道化"剧既不演因果,又不宣教义,更不戒恶劝善,处处可见的却是杀人,马丹阳、吕洞宾这些神仙们简直可以说以"嗜杀为‘道’"——求"道"者残忍地对待自己的妻子、儿女、家人以求"道",其实质是对待自己的态度:修"道"者必须弃绝个人的一切,无妻、无子、无家,"自残"方可得"道"。以"自残"而求"道",不仅表现在"神仙道化"剧,而且贯穿、渗透于"隐居乐道""孝义廉节"其他诸"科"之中。陈抟的自废绝世,赵礼的请烹受死,同样是一种"自残"。把世上一切是非看成无是非,从而消极绝世,摒弃、远离世间一切"人我是非",但求"道德自我完成",这种道德观在元代是一种普遍的社会心理和情绪。

摘要：我国舞台艺术的发展正进入国有文艺院团转企改制和民营文艺表演团体快速发展的战略转折期,全面、系统地分析舞台艺术发展现状对于推动舞台艺术大发展大繁荣意义重大。从考察浙江舞台艺术发展概况出发,运用3P模型及其指标体系对浙江各类文艺院团的创意力、影响力和文化资本转换力进行详细评估,深入分析浙江舞台艺术发展的现状、成绩与问题,为我国舞台艺术的发展提供新思路。

摘要：歆舞界—艺术实验室由史晶歆女士一手创建,作为中国当代舞蹈艺术的佼佼者,歆舞界既是舞蹈工作室,也是一个公共艺术教育平台。在不断产出优秀舞蹈作品的同时,也致力于组织各领域的舞蹈爱好者开展舞蹈艺术沙龙,交流艺术心得。歆舞界置身于今日的社会生活,着力表现今日的文化环境,是中国当代艺术不可忽略的舞蹈现象,其最大的特点就是具有深刻的精神内容和巨大的发展潜力。

摘要：通过分析和研究杭州城镇居民文化消费特点及问题,我们重点探讨我国城镇居民文化消费和文化产业的发展。面对当前经济危机带来的挑战和机遇,国家应大力推进文化体制改革,为文化产业发展"松绑",真正实现文化消费质的飞跃。