摘要：绘画基础课程在艺术设计专业建设中具有奠基石的作用,传统的绘画基础课程以及教学方式也面临着新的挑战。本文从高职艺术设计专业基础课程现状、绘画基础课与专业课之间的关系、绘画基础课教学改革新趋向等方面论述如何构建从"信息传授型"转移到"能力培育型",再过渡到"探索创新型"的思路与方向,使创意、创新意识的培养从基础教学课程开始。

摘要：人才培养模式是高职教育领域的基本问题,人才培养模式改革是高职院校教育教学改革的核心内容。努力以"专业和企业"为主体,以专业课程体系改革为核心,以"专业实训室"的实训设施和师资团队建设为基础条件,以开展校企合作实践项目为切入口,以学生专业能力的评价体系构建为着力点,采取积极举措深化人才培养模式改革,建立"工学合作"人才培养模式长效机制。

摘要：速写是多层次的,因人、因时、因地有着无限可能。无论何种形式、何种风格、何种文化背景,一件好的作品总能给人以愉悦的感受——速度写出真实,真实表达出美感,这是人类所能共通的特征之一。笔者就速写的语言特征进行归纳,希望对速写的概念能有新的启示。

摘要：20世纪初,英国视觉艺术评论家克莱夫.贝尔撰写了一部《艺术》的美学著作,书中明确提出了"艺术乃是有意味的形式"审美假说。本文通过对"有意味的形式"这一论点的由来和精神实质进行剖析和反思,渐而阐述此观点存在的片面审美倾向和对西方现代艺术的影响。文章由"有意味的形式"美学观点的提出、什么是有意味的形式、艺术作品中的形式与意味、实现艺术形式与内容的统一四部分组成。

摘要：再现性具象素描是一种把模仿客观事物作为出发点,以客观现实形态作为依据与对象展开研究与表现的造型方式。其以视觉形象的结构、形体、透视、比例、空间、明暗、质感等视觉造型因素为主要研究对象和表现内容。这一素描表现形式凭借对客观具象形态的内在结构与表面因素的研究与表现,完整体现物体的体积感、空间感、质量感、色彩感,如实再现客观物象的具象视觉形态特征。

摘要：本文以《青衣倾城》戏曲元素旧物改造装置艺术创作项目为例,选取传统戏曲经典剧目中的青衣角色,提炼标志性角色的艺术符号,作为装置艺术的创作来源与表现载体,将“戏曲”“符号”“艺术装置”“旧物改造”这些不同领域的元素相结合,创作具有强烈装饰色彩的装置艺术系列作品,并在实践中分析戏曲元素艺术装置的艺术语言呈现方式,让现代装置艺术与中国传统戏曲相互碰撞与交融,探寻传统戏曲文化新艺术表达的可能性。

摘要：文章从速写的艺术特点和动漫教学的不同阶段进行分析,试图找出它们之间的联系,探讨如何利用速写提高学生的绘画技能和艺术素养,从而创造性地提高校动漫课程的教学水平。

摘要：刘波，1982年生，2000年毕业于浙江艺术学校，2006年毕业于中国美术学院传媒动画学院动画系，获文学学士学位。2006年任教于浙江艺术职业学院美术系。作品《花想》获首届中国国际动漫节最佳漫画银奖，作品《亡之崖》入围首届中国国际动漫节原创动画短片展，组画《水百景》获“天畅杯”漫画银奖。2002年参与制作动画片《潘天寿》，该片获2003年日本REATAS东映动画大奖。

摘要：禅宗美学思想蕴含观道顿悟、明心见性的审美思维,以空灵清净为要谛,崇尚"俭朴本真"以及"道法自然"与"生态和谐"的理念。其中包含生命与静虑、自然与和谐、开悟与超越的美学特征,强调有限与无限辩证统一的关系,支持虚实相济的艺术创作原理,追求澄明空静的审美以及天人合一的精神境界。当我们的设计越来越陷入自身窠臼,禅宗思想衍化出的美学理念为现代广告设计带来了新的创作智慧和思维空间。

摘要：本文通过对数字电影胶片感的内涵的探讨,阐述了数字电影技术对胶片电影的影响;从高清摄影机CCD的大小、镜头的不同和布灯的差异、记录的材质及后期流程的差异来分析数字电影"胶片感"存在的意义及效果。