摘要：新文科建设的大背景对应用型大学课程教学改革提出了新的要求。文章以“自媒体运营”作为课改案例,分析了该课程教学现状及存在的问题,通过充分调动线上线下教学资源,积极植入以市场为导向的实践教学等手段,培养学生在真实环境中进行自媒体运营的能力,改进课程教学的痛点和难点。本研究旨在为其他高校同类课程的改革提供有益参考。

摘要：专业绘画课程是产品设计专业的基础课程。主要训练学生对专业基础知识的掌握以及物体色彩及质感的表现能力。本课程是2013届本科生入校以来的第三门专业基础课，共5周80学时。所面向的学生大部分是在考前只经历过三个月集中训练的新生。对专业了解不够，专业基础不太扎实，对专业的兴趣还没达到热爱的程度，绘画上的自信心不高。因此，本课程除了要解决学生对一般透视理论知识的了解、掌握和运用存在的问题外，还要让他们熟练运用多种绘画材料（马克笔、水溶性彩铅、水粉颜料、油画棒等），更重要的是培养他们对本专业的兴趣。

摘要：通过对浙江财经大学东方学院学生音乐素养现状的调查,分析非音乐专业学生在音乐知识、音乐态度、音乐素养教育方面的不足,并针对提高学生音乐素养的重要性,提出加强音乐素养教育的措施,从而培养学生的审美鉴赏能力,营造良好的校园音乐艺术氛围。

摘要：《设计素描》是现今国内各大院校设计专业开设的一门必修课。根据浙江财经大学东方学院近年的生源状况:只会"根据照片画图像",或者只会"以默写的方式绘画",教师在考前授课的过程中起主导作用,要求学生必须按照一定的范式绘画的现象,经过近三年的教学实践探索,制定出一套适合本院的以学生为中心的《设计素描》教学方式,旨在为《设计素描》教学探索尽微薄之力。

摘要：20世纪上半叶的上海独领时尚潮流的风骚,鼎革后的海派旗袍是民国时期旗袍的典型。文章重新界定了民国海派旗袍的范畴,梳理了全盛时期20世纪30—40年代海派旗袍的造型风格和结构特征。通过文献整理、实物研究和民间艺人专访,概括其裁剪法的类别。观摩、记录一款民国典型“厂字襟”海派旗袍的裁剪工艺步骤,还原传统的采寸方式、“偷襟”技巧、“奶裥量”的抽缩、推归拔熨和配领等工艺。深入剖析裁剪法在传统思想观念下体现的“因材施艺”“技以载道”的造物哲学和“全而不分”“惜物节用”等表现形式。旗袍从“人适应衣”向“衣适应人”的含蓄曲线过渡中,体现了“造型美”“工巧美”和“意匠美”的工艺审美特征。

摘要：设计创作离不开对文化的认知、理解与溯源。在审美品位上,宋代以简朴清秀为雅,淡雅秀美为尚,逐渐形成这个时代独有的品格韵味和诗意符号。通过对宋韵审美思想的深度研究和提取,可以积极挖掘古为今用的传统文化精华,并以此为基点创作出具有底蕴的设计。

摘要：本文针对色彩构成课程在艺术设计专业课程体系中的关键性和对教学的影响,深入探讨和分析了影响其教学的不利因素。立足时代变革的拐点,作为设计专业的基础课,也需要重新审视设计基础教育的传统模式,加快探索改进教学方法和发展策略。探讨了在课程中引入线上课程元素库教学的可行性,并对其在色彩构成课程中的应用情况提出了建设性意见,旨在促进设计基础教育不断创新与发展。

摘要：探索中华优秀传统文化基因融入产品设计专业课程体系的构建路径,将二年级设计考察与设计综合表达、三年级专题设计实训与家具设计、四年级毕业设计等课程与相关文化创意设计教学内容串联起来,形成四递进课程群教学模式。通过强根基、重主干、助发展、树新标,从基础素养、基础能力及专业思维的培养到高阶思维、核心素养、专业能力提升,不断持续进行专业知识技能的巩固与强化,使学生能够在大学四年期间对优秀传统文化的创造性转化与创新性发展“融会贯通”。

摘要：茶文化作为中国文化的重要分支,秉持中华优秀传统文化的基因特点,发展延绵至今对中华文化圈、世界文化圈均产生巨大影响。杭州作为中国茶都和南宋都城所在地,拥有丰厚的茶文化底蕴。本文基于杭州茶文化的分析研究,提取相关元素植入到现代茶文化空间设计应用当中,将中式审美与现代营造手法相结合的宋韵茶文化空间;旨在更好传承茶文化精髓,反映传统美学追求。

摘要：棉花娃娃做为儿童玩偶,如今随着时代变化逐渐成为包括青年群体在内的一种手办。为更好地传播“中国力量”,引领棉布娃衣国潮文化,助力国内娃衣发展,满足当下人群对娃衣文化的需求,以棉花娃娃为载体,通过数据分析当下棉花娃娃玩家喜好,探究国潮文化元素在棉布娃衣中的创新设计与应用。通过小熊杉茶项目,将具有民族文化特征的文化元素与棉布娃衣创新融合,在满足当下新时代青年对国潮文化需求的同时,展示优秀民族文化魅力与价值,提升具有中国特色的饭圈文化。