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摘要：李立新先生的新作《象生:中国古代艺术田野研究志》一书2017年11月由北京大学出版社出版,该书出版一年多来,笔者一直反复拜读,感受颇多,受益匪浅.李立新先生是我国艺术学和设计学学科理论中的重要学者,在设计艺术史论方面的研究成果丰硕,其积学博览,研究思想独辟蹊径,尤其是在设计学的理论研究方面有其独特的研究视角和研究方法.因此,读李先生的著作让人视野非常的开阔,常常使人产生一种"山重水复疑无路,柳暗花明又一村"的感觉.比如关于书中的"象生"问题,笔者有幸听过李先生关于"象生"的讲座,学习之后觉得特别的新颖,读李先生的这本《象生:中国古代艺术田野研究志》亦有眼前豁然开朗之感.书中虽只有第二部分的第一篇文章直接谈了"象生"的问题,但李先生关于"象生"的设计思想实则贯穿于全书,李先生所认为的"象生"设计不仅仅是停留在表象的概念层面,而是认为"象生"是一种设计手法,亦是一种设计美学范畴,所以该书的价值更多的是在于其深层的隐含之意.

摘要：当代美洲非裔艺术研究显现出一种典型方法论思潮。学者们采用“物的社会生命史”方法,讨论了物从“私密之物”到再到“国家公共象征”社会生命流转过程。学者布朗、罗卡与乔瓦瑟分别在其美洲非裔艺术研究中,通过追踪“物”的社会生命史,去区分同一个“物”在不同历史阶段身份及意义,观察“物”从普通之物再到国家象征之身份转变历程。同时,当代美洲非裔艺术研究中体现了一种典型问题意识,即将“物”作为一种国家认同“武器”,实现了文化政治上身份认同。当代美洲非裔文化呈现“回到原初”与“再非洲化”思潮,正是在此非裔文化再挪用过程之中,非裔宗教物质从宗教私密文化流转到国家公共文化象征,从而实现非裔文化国家认同意义。

摘要：20世纪90年代以来,西方人类学发生艺术研究转向,艺术人类学理论形态呈现一种交织纷繁的状态。当代人类学艺术研究已不存在一种统一叙事话语,而呈现出一种敞开柔性取向。因此,为了理解20世纪90年代以来人类学艺术研究理论,我们可以将之链接为人类学界经典关键论争:艺术与能动性;遣返原居地;文化所有权;价值的流变;非—艺术与非—文化;后部落艺术;原住民艺术原真性;作为武器的艺术;文化解释力;遗产空间与博物馆。通过于此,以20世纪90年代以来的英文原著文本为基础,思考20世纪90年代以来西方艺术人类学理论前沿轨迹。在回顾艺术人类学理论的众声汇集的景观的同时,在繁茂的纷杂表象中找寻问题的实质。

摘要：在非西方社会原住民仪式过程中,原本用于地面、身体、盾牌、容器及飞镖器物的表面装饰,在今日发生了被挪用到架上画布之上的现象。此类从仪式中挪用到画布上绘画,是文化亦或"非-文化"?是艺术还是"非-艺术"?引发了学界关于画布上原住民绘画身份问题的论争。在西方艺术制度中,对于绘画的身份讨论曾经采用文艺复兴工作室制度及现当代艺术声明制度,但是这些判断标准和艺术制度均不适用于解释今日原住民绘画现象。在对1996年至1999年之间发生系列原住民绘画事件的讨论中,可发现西方世界与原住民世界对于原住民绘画原真性的不同判断标准。在新的社会现实之下,我们可选择将原住民绘画"标识性"及原住民身份作为双重标准,作为一种可行的原住民绘画原真性价值判断。

摘要：文本是不是一种文化翻译?"文明之地"的"我们"如何观看所谓"他们""原始之地"的"物"?作者通过阅读美国人类学家萨莉·普莱斯的文本《文明之地的原始艺术》,讨论关于原始艺术所谓"原始"问题,并讨论了西方人对于非西方艺术的文化傲慢。萨莉批评西方对于原始艺术及艺术家的误读,并旨在敞开一种"文化—政治进程"。本文亦考察了西方对待"他者"艺术的态度与方式。萨莉在此论述了三个层面的焦点问题,即原始艺术的共同价值、核心原则以及潜在的关于原始文化的文化想象。此外,本文基于对萨莉文本的反思,拓展延伸到萨莉文本之外,讨论西方对于原始艺术的日常想象,并进一步探讨关于作为"物"的"原始艺术"的"次观念"(Second-generation)的发展历程,重塑并重置它们的文化与社会含义。

摘要：二十世纪的章草书,在动荡变革、开放多元的时代格局中,既史无前例地汇聚、展示、运用着几千年的章草相关资源;又在汉字保存的时代使命和书法自身发展需求的驱使下呈现出艺术与实用双线交织的发展状态,并由此形成“高峰+群岭”的“普及”兴盛景象。章草艺术风格方面,诸家皆“贵变”,用“相兼”“相杂”的方式,以古隶、八分类章草为基辐射至篆籀、魏碑、今草、行书、楷书等方面,极古又极新,皆臻历史新高度。

摘要：美国社会学家戴安娜·克兰在其2000年出版的《时尚及其社会议题:服装中的阶级、性别与认同》一书中详尽论述了时尚及其社会议题的互动关系,并在阶级、性别和身份认同的维度上进行了服饰的艺术社会学与审美人类学分析,这部著作也因此被视为时尚研究领域的重要文献。克兰在文化史、社会学和人类学的脉络中展开了对于19至20世纪欧美服饰的时尚研究,还原了时尚生产、传播与接受的具体历程,探讨了时尚扩散模式的演变、时尚性别霸权的生成以及全球化时尚转型等重要议题。概言之,克兰的研究提供了重审时尚及其社会功用的视角,并将其延伸至更为广阔的人类学视域之中。

摘要：本文旨在采取另一种范式叙事方式,将艺术人类学理论范式从人类学理论范式中独立清晰出来。同时将艺术人类学活跃时期的20世纪90年代至当代的艺术人类学思潮,置于艺术人类学学科史的长河之中透视。理解艺术人类学从文献到器物,再到艺术文化意义研究的历程,分析艺术人类学从历时到共时再到互动的变化,剖析从审美到社会再到文化的范式取向。叙述艺术人类学主要理论范式,即古典进化论、传播论、历史特殊论、功能学派、结构主义、阐释人类学、反思的艺术人类学范式。同时,在繁缛的跨学科中厘清艺术人类学的不同文化取向,即审美取向、社会取向及文化取向研究。

摘要：西方平面设计中Typography由一种排版技术逐渐发展为一种系统性的设计方法,中国自近代一直忽视Typography这个词语深具个中原由。本文回顾历史,指明Typography的丰富内涵,并对近年来的中文译词"文字设计"和"字体排印"进行了辨析与讨论,道出我国设计历史中缺失印刷文化情感带来的疑虑。