摘要：“绿水青山就是金山银山”的发展理念是习近平总书记2005年在浙江湖州安吉考察时首次提出,十八大以来党中央多次指出坚持人与自然和谐共生,必须树立和践行“绿水青山就是金山银山”的发展理念。本曲有感于歌词中有关绿水青山与生态文明的渲染,运用歌曲艺术的发展手法,为美丽中国的建设献上一首心中的赞歌。

摘要：在中国当代音乐作品中,多重思维已经成为作曲家们创作的重要特征,那么对这些音乐作品进行多重结构元素的剖析及研究,能够实现从宏观到微观再到宏观这样一个更全面、更透彻的研究思路和结论,这对于以中国传统音乐为基础而创作的多元化中国当代音乐作品进行全方位、深层次的分析具有重要意义。

摘要：弗雷德里希·切尔哈是20世纪欧洲重要的当代作曲家之一,当今国内外学者对其音乐作品创作技法的关注和分析日益增多。作者在对其管弦乐队作品创作技法探赜过程中,关注到切尔哈在视觉艺术领域具有不容小觑的建树和成就。因此,文章以切尔哈音乐与视觉艺术创作思维之共性为主要视角,再度探究其深层创作理念。

摘要：“诗意江南”是一个充满诗意和艺术魅力的地域文化符号,既体现了江南地区独特的自然风光和人文景观,又凝聚了中华民族深厚的文化底蕴和审美传统。因此,“诗意江南”作为一个重要的题材和灵感来源,吸引着众多作曲家进行探索和实践。本文将“吴越新韵”创作团队以此为主题创作的四首钢琴三重奏作品作为主要研究对象,通过对作品中音响塑造的手段进行研究,探索地域文化符号的呈现方式及其背后的文化内涵。

摘要：弗雷德里希·切尔哈是当代具有影响力的奥地利作曲家。文章以切尔哈管弦乐队作品《夜晚》音色运用为探赜主体,探究其乐队配置特殊性、音色的“微形”处理和“形象化”处理独特之处,并讨论他的音响观念和创作理念。

摘要：在视唱练耳中、高级阶段的教学中,培养学生多声部视唱、多声部听觉、多声部思维等能力是极为重要的,而二声部训练就像是单声与多声思维的一个桥梁,是中、高级阶段必不可少的、循序渐进的重要训练。文章论述了二声部训练的意义及二声部训练的可行性,指出视唱练耳课程更加体现综合、全面、宏观等特点与性质。

摘要：音乐院校借助专业特色在创新创业教育中加强和推进课程思政工作,有助于深化创新创业教育内涵,助力音乐院校探索新时代创新创业教育的有效方法,建立特色化、科学完整的课程思政教学体系,培养综合创新型艺术人才。文章从音乐院校专业特色角度,以红色音乐为载体,深度融合创新创业与课程思政教育,总结凝练其中的现实价值,指出创新创业课程思政教学中存在的问题,从构建课程体系、搭建育人平台、形成长效机制三个方面探索创新构建红色音乐赋能音乐院校创新创业课程思政协同育人生态链。

摘要：书法作为音乐的姊妹艺术,其与音乐“书乐同流”,两种艺术在表现形式、陈述方式、构态样式上相通相连,在人文精神及审美意境的追求上同宗同源,在创作中具有相互借鉴、融合的意义。现代书法理论家曾来德先生便认为,音乐和书法在艺术的构成元素上具有相似性,在创作中具有时序的不可逆性,两者都存在“点线运动”,在时间与空间中存在联觉对应关系。

摘要：在中国当代诗乐创作领域,贾国平为竖琴与电子音乐而作的《梅》,运用了音高设计、音响组合,以及电声诗境的融入等创作手法,具有虚实相生、动静结合、以今拟古、西乐中韵的诗乐音响气质。用“艺术三境”去提炼作品的意境层次,可以从中体会诗乐相通,诗意乐涵的人文内涵。

摘要：交互式电子音乐是电子音乐发展下的新型样式,其强调使用交互技术实现不同艺术媒介的融合与音乐表达。通过对作品特有的音乐互动形式与控制行为的设计,交互音乐吸引了大量的学者及观众的视线。在结合现场乐器演奏的交互音乐作品中,打破乐器演奏的自然状态,并将乐器演奏行为舞蹈语言化,或者行为艺术化,使其在交互系统结构内与其他艺术形式构成统一的艺术内涵的创作手法是近年很多艺术家尝试的一种方式。Alexander Schubert创作的两部交互音乐作品SCANNERS与Codec Error,便是通过将传统乐器的演奏行为进行艺术化的处理,使其表现出一种具有机械化风格的动作表达态势,以此构成与灯光、声音交互技术之间独特的表现行为特征,使作品无论从内在的音乐音响风格与灯光语言,还是从外在的演奏行为与舞台呈现上都传递出极其统一的艺术理念。