摘要：古琴的演奏是3维空间的立体运动,古琴的乐谱是由独有的减字谱记录演奏技法.在数字信息时代,古琴艺术的跨媒体传播面临新的挑战,本文从记谱法、信息检索、琴律、音乐标注、风格分析、智能打谱和算法作曲等24个方面简述了古琴艺术的数字化保护内容.通过对古琴三分损益律与纯律两种琴律的建模,利用最近邻法和K-Means聚类算法,参照十二平均律的音律,对古琴的泛音和按音的音律进行分类.实验结果表明:最近邻法和K-Means聚类算法对按音和泛音分类结果相同.

摘要：作曲家冯坚的交互式古琴电子音乐《弦外之音》,利用集成式的声音交互系统,对作品的声音动机即摩擦琴弦噪声构建出多元化的声音变形策略,并通过强化声音的曲面、空间与余韵特征,塑造出重意韵的声音语汇特征。本文从作品的声音交互系统的技术分析入手,进而探寻其对实现声音创新的作用,最终理解作品对以“韵”为美的中国艺术的核心审美精神的传承。

摘要：2023年首届杭州国际电子音乐节以“元点”为主题,标志初始,昭示新生。这场音乐盛会从立足经典传承到瞄准产业应用,再到探索科技前沿,以开放的学术姿态和全方位的行业视角成功构建了一个电子音乐艺术创作与音乐科技研发的交流平台。在音乐节的九场音乐会中,上演了七部由中国青年艺术家创作于2022至2023年间的交互音乐作品:马仕骅的《初生》——交互式视听电子音乐演出(2023),王驰的《缘源元》——为四个数据驱动乐器和电子音乐而作(2023),吴文钊的《炼金术》——为红外传感器、灯光与电子音乐而作(2023),林舒瑜的《蝶之梦·梦之蝶》——为实时电子音乐与机械装置而作(2022),《自由落体》——现场数字驱动交互电子音乐(2022),万方、曾紫乔的《宋韵·运河诗路》——新媒体实时音画交互电子音乐(2023),冯金硕、孙华的《客厅戏剧》——交互音乐场景表演(2023)。

摘要：分析音乐艺术院校研究生普遍缺乏人工智能基础知识的现状,指出音乐艺术院校研究生开设“音乐与人工智能”科普课程的必要性,阐述人工智能与音乐艺术领域的交叉研究成果,并进行分类归纳,提出“音乐与人工智能”科普课程的课程内容,并展开说明。

摘要：一、动作游戏与攻击反馈音效的定义(一)动作游戏动作游戏是一种电子游戏类型,玩家通过控制角色进行各种动作和操作,以解决游戏中的挑战和任务。该游戏类型通常强调快节奏的动作、需要玩家快速实时反应与手眼协调,并常常包含战斗、攻击、防御、跳跃、射击等动作元素。该类游戏的核心特点包括实时的游戏交互性、人物角色的动态控制和玩家参与度等,可以在各种平台上进行操作,包括个人计算机、游戏机、移动设备等。这一游戏类型已经产生了许多经典和受欢迎的系列作品,如《只狼·影逝二度》《魂斗罗》《合金装备》《生化危机》等。

摘要：公共艺术作为最能贴近大众的艺术,它需要大众主动的参与,并通过开放的艺术形态感受艺术的魅力和亲和力,因此,公共艺术的互动设计越来越被重视。在信息化时代,将数字技术运用于公共艺术的设计中,探究互动模式与视听体验,旨在使公共艺术互动性增强,艺术作品设计的多元化探索。

摘要：在交互式计算机音乐的实现中,采样是一种运用非常普遍的通用技术。然而,对于交互计算机音乐中基本的采样技术模式、特性,现有文献的研究有所不足。本文首先对交互计算机音乐中的两种不同采样模式:预置采样与实时采样模式进行区分与论述,之后结合两部中国交互计算机音乐作品案例,归纳、比较两种采样技术模式的不同特性。

摘要：新媒体艺术是一种融合时代与社会的综合性艺术,也是当下社会生活中全方面的反映。其中,声音可视化是新媒体艺术中基础的、不可缺少的一员。Touch Designer是一个可以通过已经创建好的各类效果器的“连线”来进行交互设计的可视化编程软件。文章通过对作者在2021年创作的新媒体艺术作品《Rain-ball》的艺术手段与创作思路的分析,来探讨Touch Designer中效果元件在呈现声音可视化过程中所涉及的程序设计方案。

摘要：通过对白领日常生活中抵制社会规训权力的微观实践的研究,获得了白领的生存逃逸路线。不遵循巨大复杂技术社会约束的逃逸路线呼应了利奥塔语义学中的"异质性",这种"异质性"直接连接着后现代主义的崇高美学。同时,多样性逃逸线的生成也让社会更加自由与包容。因此,对白领日常生活的研究,不但提供另辟社会规则的潜在希望,而且也作为一种视角给予当代艺术的建构以启发。

摘要：立体声同期录音技术是录音艺术专业教学实践中一个重要环节,当前国内录音艺术教学中对于立体声同期录音技术的重视程度明显不足。文章通过对立体声同期录音教学现状、音响听觉审美的培养策略以及弦乐四重奏立体声同期录音实践策略等方面的分析,探索在音乐类高校中开展古典音乐立体声同期录音教学实践的合理路径,为有效开展立体声同期录音技术教学实践提供一些思路。