摘要：前人的好东西把它学过来,就是传承自己的好东西把它找出来,就是创新。《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？汤士澜：社会资讯发达,交通便利,＂70后＂＂80后＂画家视野比较开阔,创作方式多元并存,而个人艺术创作贵在浓缩与专精,这是需要长期努力的。《艺术沙龙》：您觉得＂新水墨＂会成为未来的主流吗？如何看待＂新水墨＂的发展？

摘要：中国画的分科在今天的学院派中国画教学体系下，以人物、山水、花鸟三科设置，这一分科体制是伴随着近现代中国画的发展和美术学院中国画教学体制的建立应运而生的。纵观中国绘画史，其分科体制呈现出较为细密的类别。画史记载宋代中国画有十三科之分，人物画科有释道仙佛、童稚、仕女、帝王等分类；花鸟画科包含了花卉、翎毛、走兽、草虫等；山水画科也有树石、界画楼台、云水点景等门类之分。

摘要：刘津朱，1939年生于龙游。1962年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）附中。现为中国美术家协会会员、浙江省花鸟家协会理事、浙江省女花鸟家协会副主席、浙派中国书画研究院研究员、浙江省人物画研究会会员。曾任浙江省美术家协会常务理事，衢州市美术家协会副主席。作品多次参加全国性美展并获奖。多幅作品被欧美及东南亚国家与地区的艺术机构收藏。出版有《刘津朱画集》等。

摘要：中国画的创新核心是创造有审美价值、思想内涵的新的笔墨结构。《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？刘海勇：＂画至化境,形神皆著我意。‘夺＇者,须有我之精神移入于物,交流引动,方可夺物之精神也。是精神,实为我精神之融合。＂（《潘天寿谈艺录之读〈黄宾虹画语录〉眉批》）。当下＂70后＂＂80后＂许多中国花鸟画家非常重视写生。

摘要：一、从生活“迁想”传统、从传统“迁想”生活理解了中国画写意精神、意象造型规律，也练习了笔墨基本功之后，如何达到真正的艺术状态？

摘要：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水画、花鸟画、人物画的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。

摘要：评论中国写意画时,常用的套语是笔墨率真之类,而率真又与人品相系,所谓人品高画品亦高。率真似总与酒相关,明人何景明在《祭董先生文》中概括了这种观念：＂学书以游艺,饮酒以率真,蔑俗以肆志。＂品性、笔性和酒构成率真之画的有机要素,而这也往往成了画家自誉、评画者吹捧的修辞手段,失去了本来的内涵。