摘要：中国传统绘画追求“意”的表现,这是中国艺术审美情趣的精神所在,在这种审美观念下,传统工笔人物画从“应物象形”到“以形写神”的造型观念和表现技法,形成了“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎于笔”的绘画理念。工整而简约,细腻而写神,这是传统工笔人物画的一大特征,即常说的工笔人物画的写意性。

摘要：不到一年之内,仅音乐方面,我省就有三台值得一看的大型演出——大型交响组曲《南海意象》、大型交响主题组歌《海南颂》、大型交响音画《南海赋》。它们有很多不同,但有一些共同之处:大型、交响、南海。当海洋艺术在舞台上“汹涌澎湃”时,海洋文学也在文坛蔚然兴起,像孔见的《海南岛传》、林森的《海里岸上》系列小说等。

摘要：文章以三亚地区哈方言的祭祖歌舞《祖先歌》和《打柴舞》为例,从音乐形态学、舞蹈美学、舞蹈形体学和新实用主义美学、诗学等角度,阐述了其在不同时期的形成与衍变以及文化间性的视域融合、调整统一和开放性、多样性,以此折射出黎族文化的精神要义。

摘要：海南岛东南部沿海和五指山局部地区．被艺术家们反复描摹。而岛西部在很大程度上仍处于被遗忘的状况。西部成了西部人的西部．其风物的难言之情完整地属于生活在那里的人。三十多年来．一个叫游桂光的人一直行走在西部灼灼的阳光和漫漫的风沙中．出入于尖峰岭、霸王岭以西那片蠻荒的野地．细心收集一个个灵光乍现的瞬间．师法自然的神工鬼斧．以这片土地上生长出来的植物为寓言．用隐喻的方式把属于这个地方的生存体验．涂写在一幅幅淡黄的宣纸上。

摘要：7月21-23日,大型交响主题组歌《海南颂》在海口盛大上演。这部从2019年开始策划、2020年组织排演的作品,是海南省庆祝中国共产党成立100周年的重点文艺项目。主创团队以文艺精品标准为创作标高,通过实地采风、潜心创作,历经一年时间,为观众呈现出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的高品质音乐大作。

摘要：关于当代诗歌三十年，最形象也最恰如其分的一句话，莫过于一位诗人的描述：如果说朦胧诗是当代诗歌的第一声春雷，那么，现在大地才真正觉醒，万物萌发，竞相争艳，生机勃勃。对此一景象，可用“草根性”一词来描绘。我提出诗歌的“草根性”，针对的是新诗完全从外移植引进过来，因而水土不服，无法深人普通中国人心灵，所以，当代诗歌应该完成其草根化、本土化的进程。因此，

摘要：黎族祭祖歌中既有驱邪祭祖歌又有诀术歌。在长期的磨合过程中,它们不但分别唱成了五声音阶角调式和五声音阶宫调式,而且具有传承和张扬民族传统文化、维系英雄人品的社会文化功能。黎族祭祖歌在与汉民族的宗教文化和封建礼乐形式互融之后,黎族人从传统的角度将自己的祖先当成心目中的神祇,并且将祭祖行为提升到至高的地位,进而黎族祭祖歌以足够的力量和丰美的姿态在原有的基础上脱颖而出,实现了理想的艺术定位目标。文章论述了黎族祭祖歌的文化功能,并对其艺术定位进行了探讨。

摘要：以五指山为历史背景和母题主线的黎族歌舞诗《五指山魂》（以下简称“五剧”）始创于2005年，是海南省民族歌舞团国家一级编剧孙凯和他的同仁们长期深入五指山区采撷民俗民风，广泛征求有关专家学者意见而五度修改的舞台综艺，先后在国内外开展文化交流演出，并获海南省首届艺术节优秀剧目奖、优秀剧作奖、优秀导演奖、优秀舞美设计等奖项。自2012年以来先后在海口、北京、上海等地巡回演出。