摘要：城市并非由混凝土、玻璃和砖块组成,而是由居住其中的身体、习惯和居民的运动构成。日常的行为实践带着它们的运动创造了城市空间的私密行程,并围绕这些行程的探寻和展演重绘了城市的地图。2016年上海双年展的"51人项目"以一种展演实践重新定义了城市与艺术和日常的关联。这一系列作品几乎无意识地创造出一种"行走-记忆-考古"的征象,让表演与日常不可界定,从而在展场和街道之间创造新的领地。这些看似透明、散漫的日常实践例证,试图越过规划性的、确定情景中的政治意图,在"都市加速"中保有一种对乡愁的审慎追踪。它们制造出熟悉城市的新民间地图,以民众随机组装和表演的偶发经验构成关于城市精神的中介性思考。

摘要：罗兰·巴特在《明室》中明确了戏剧与摄影之间的关系是"失去"与"死亡"的物恋关系。这使摄影的本质拓宽至流动与停滞的时间性创伤中,照片捕获时间中的静止,每一次拍摄都包含着双重的死亡。然而,摄影师身体的介入不仅使运动进入照片,而且使图像被"废墟"所烙印。作为终将死亡的生命,身体与空间的互文,投射了难以感知的、每一个场所在时间中缓慢毁坏的过程。这是后都市摄影所创造的新的空间思考维度。本文以金米茹的摄影为例,探索身体如何提喻了图像与死亡的关联,并且改写了20世纪以来城市摄影的空间法则,铭刻了城市的失落与废墟化的运动过程,迫使建筑挣脱时间的铰链质询于当下的空间生产。

摘要：本文通过对武侠故事背景角色扮演类游戏场景设计的概念和要素的归纳以及对中西方不同文化背景下的游戏场景设计的案例分析,探讨了今后适应数字创意产业的多样化发展的趋势,武侠故事背景的角色扮演类游戏场景设计如何在创意和表现上另辟蹊径寻求突破。

摘要：在城市风景的油画创作中,有三种典型的创作题材。即:“地标性景观”“自传性场景”和“写生场景”。这三种题材主要概括了各个艺术家各自在上海时期对于上海城市的观察和描绘内容。这些内容共同构成了上海城市的城市视觉符号与城市记忆,并由此注入了一种独特的人文情怀与艺术样式。

摘要：动漫产业在我国属于新型产业,目前还处于初级发展阶段,优化设计手段,丰富设计内容,是提升我国动漫产业综合竞争力的关键。而传统茶文化作为中国民族文化的核心组成部分,其在动漫设计中的应用,不仅达到以上目的,而且还能够提升中国动漫产业的文化影响力与内涵,树立民族动漫产业品牌,推动中国动漫产业化,民族化,系统化,总之传统茶文化在动漫设计中的应用,对动漫产业发展有着巨大的推动作用。本文针对传统茶文化元素在动漫设计中的应用进行几点研究和分析。

摘要：本文以侯孝贤拍摄于1996年的《南国再见,南国》为例考察电影关于全球化形势下空间解域的再现形式,并借由这种探讨去延伸德勒兹(Gilles Deleuze)和瓜塔里(Pierre-Felix Guattari)在《千高原》中提出的“解域”问题——空间中的物体能否通过某种方式的运动将空间转化为平滑空间,运动能否发明出自身的无限连接的动作空间,并将自身从已然确立的空间构型的界限和边界之中解放出来?这些讨论并不在影片情节的逻辑上展开,而是通过对其空间美学形式的分析,揭示解域的悖论如何绵延于文本的内外之间并互文于影片的情节。

摘要：在《电影2:时间—影像》中,吉尔·德勒兹关注到小津安二郎的电影里充满许多沉寂与空白时间,这些时间扩散在故事展开的过程中,平凡与非凡、日常时间与关键时刻,两者相互作用、相互渗透,界限变得模糊,这一点有别于意大利新写实主义的日常场景。德勒兹认为,这是现代电影的"非理性剪辑",决定着影像间不可通约的关系。而日常性电影因其本质的飘散、去戏剧化以及强烈的景观文本特质,"沉寂时间"成为电影里的主体时间。它常常被表现为一个运转于故事中的连接体或可被独立阅读的连续体。这种独立性是结构影像时空体的特权,其中,散漫的视点、远景、平移及"空转时间"与情节、动作一样具有本体论的平等地位。德勒兹所定义的"沉寂时间"与影像的间奏及日常性的关系,通过那些气质各异的以日常生活为表征主体的作者电影得以呈现,这种"非理性剪辑"以某种方式参与建构影像的意义共同体。

摘要：石库门,作为一个特殊时期所形成的特殊的城市街区发展样式,历经百年的发展进程,无疑是上海区域文化特色重要的物质载体之一。一方面,石库门的特殊的空间样式受到时代的影响;另一方面,石库门也会对生活其中的城市居民产生重大的影响,对区域文化的特性形成产生重要的推动作用。这些作用又假借曾经生活在石库门的文化精英们的创造性的成果呈现在城市历史发展的进程中,进而形成区域文化的代表性特征而获得广泛的认同。本文希望透过一个物质载体的存在,来验证石库门的物质存在方式对上海区域文化特色形成的催化作用。

摘要：《白娘子·爱情四季》的创作之源作为国粹的京剧艺术，拥有悠久的历史传统和深厚的文化底蕴。京剧发展至今，如何适应当代社会的审美需求和欣赏口味，最有效和最大程度地向观众释放其精华和魅力，是京剧艺术工作者必须思考和探索的课题。在一切与京剧生存发展息息相关的因素中，观众是最为重要的。

摘要：李安的两部电影即《少年Pi的奇幻漂流》和《比利·林恩的中场战事》,探讨了创伤的再现形式与伦理追求。导演通过记忆重构的方式唤醒创伤的可视性,在其充满实验色彩的影像手法上,展现出独特的伦理视角:《少年Pi的奇幻漂流》以虚实交错的叙事结构与奇幻的想象,再现了一个少年黑暗的"成人创伤"(也即结构性创伤);《比利·林恩的中场战事》以3D 4K 120帧/秒的技术实验再现了由媒介、战争和民众构成的代理性创伤(Vicarious Trauma)在当代社会中的运行机制。这两部影片实现了从结构性创伤到集体性代理创伤的演变。