摘要：雷德侯（*** Led—derose），德国海德堡大学东亚艺术史系教授，世界上最有影响力的汉学家和东亚艺术史学家之一。1942年7月出生于德国慕尼黑。1961—1969年在科隆、波恩、巴黎、台北、海德堡等地学习东亚艺术、欧洲艺术、汉学、日本学；1969年以《清代的篆刻》论文获海德堡大学哲学院东亚艺术史专业博士：1969～1971年。先后在美国普林斯顿大学（Princeton University）、哈佛大学（Harvard University）做博士后：1971～1972年在台北故宫博物院从事翻译和研究工作：

摘要：艺术实践作为政治工具以及艺术与现实的争论是苏利文这本介绍中国20世纪艺术和艺术家的百科全书式的专著的两条主线。全书25章不断地转动万花筒,将极其丰富的画面展现到读者眼前,读者可领略中国艺术不断再生的巨大活力。

摘要：本文考察了王羲之书作《奉橘帖》产生的历史语境,梳理了它在王羲之身后的流传。并讨论了文字作品何以成为艺术品,以及在传播和接受过程中,《奉橘帖》如何被经典化。

摘要："书为心画"原初涵义是:书写的内容为心灵的表达。后来逐渐转化,"书"指书写的形式、书写的艺术即书法。书何以为"心画",书何以能"如其人"?本文在现代学术视野即美学、艺术心理学视角下,结合古代书论、哲学,从师法与创作模式、艺术主体的三种能力以及书法艺术传达力等角度进行阐释,全方位揭示书法与绘画等其他艺术门类的区别,展现出"书为心画",即书法乃心迹外化的特性。

摘要：本文主要借助迄今考古发现的魏晋墓葬遗存,与莫高窟十六国至北朝时期的十个覆斗形顶洞窟的顶部形态作比较,并就其中一些特征结合文献资料和考古发现,重新审视之前学界对莫高窟早期覆斗形顶的既有看法。对覆斗形顶在北朝以前存在于中国的轨迹给予关注,并对其中一些细节进行追究,以期为最终较客观地还原莫高窟覆斗顶方案的最初建造意图提供些许线索。

摘要：本文以司徒乔任主编期间的《大公报·艺术周刊》(1934.10-1936.6)为切入点,从《大公报·艺术周刊》与京派作家群阵地、沈从文主编的《大公报·文艺副刊》之间的内在关联出发,以《从找寻自己说起》《全国木刻联合展览会出品选述》《挪登和他的〈百哀图〉》三篇文章为基点,联系"后五四时期"思想界分化和转向的大背景,论述司徒乔的两种看似矛盾而又统一的文艺倾向,即一是搁置"意识"、注重"艺术"的批评观,二是混合了基督教精神的个性主义和人道主义的创作观。

摘要：中国人在政治与文化传统上的凝聚力令人惊奇。直到今天,两千多年来,中国一直保持着它的领土、它的政治与社会制度、它的语言与书写系统以及它的艺术传统。从社会学意义来说,这种凝聚力是通过受过教育的学者——官员这一类群体的同质性来维持的,他们拥有一套稳定的价值观。这些价值观在思想意识上主要以儒家思想为中心。但就本文作者看来,这一价值体系中另一个同样重要的部分是由在受教育的精英中培养起来的艺术传统所承担的,而书法是其中最重要的一项。

摘要：在托马斯·伯恩哈德的小说《历代大师》中,矛盾的艺术观获得了统一:一方面,艺术是抚慰精神、超脱世俗的避风港,使主人公雷格尔能够远离平庸的日常,栖息于纯粹的沉思;另一方面,艺术催生绝望,加重精神世界的负荷,压抑生机勃勃的此在。这两种观念看似彼此对立,实则相互依存,其内在逻辑可以通过形式与生命之间的关系得以解释。当雷格尔不再严肃地对待崇高的艺术,并以幽默与嘲讽的方式看待世界,他最终为自己开辟出一个自由的空间。雷格尔艺术观中的悖谬结构超越了文本的边界,反映出小说作者关于艺术创作的基本理念。

摘要：张怀瓘的书法品评资料多来自于前代书论,其书学是对前代书论"公共素材"的一次大的总结。研究张怀瓘书法批评理论,可以窥探其前代的书法批评观念。张怀瓘在批评"妙品"与"能品"的缺失的基础上,构建了"神品"的理想模型。神品具有特定化的具体内涵,有技术、风格的,也有境界、性分的,体现出张怀瓘书法批评观念的体系性、传承性与创新性,在方式和向度上对当代书法批评具有重要的借鉴意义。

摘要：数字人文（digitalhumanities）与艺术史研究的关系体现于近些年兴起的“数字艺术史”（digitalarthistory），它有时被视为数字人文的一个分支，但近年来的反思则认为它有着不同于数字人文的起源。数字人文源于人文计算（humanities computing）。即对于计算机在人文研究中的深入运用的理论思考，其标志性事件是意大利的布萨神父（Roberto Busa）于1949年用IBM电脑对托马斯·阿奎那的全集加以标注，以生成拉丁文词语索引。