摘要：第十一届中国舞蹈"荷花奖"民族民间舞蹈评奖已落下帷幕,作为全国顶级赛事,本届舞蹈比赛作品可圈可点。本文以此次舞蹈比赛作品的舞蹈调度为研究对象,从舞蹈舞台调度的主要类型和审美形式展开分析,针对作品之多、覆盖地域之广、形式题材之宽的民间舞创作现状,以舞蹈调度这一形式要素进行创作反思,为舞台化的民间舞创作和表演提供借鉴与思考。

摘要：在人工智能的技术赋能下,传媒行业凭借先天的技术亲和性,已经率先拉开改革大幕。但客观来讲,当前传媒行业的改革更多体现在技术、制度、生产流程等方面,人才培养模式的转型存在明显滞后,未能形成有效的创新发展生态闭环,严重制约了其健康发展。对此,本文以播音主持人才培养为切入点,重点从知识体系范式、学科课程体系和教学模式三方面入手,探讨人工智能与播音主持人才培养模式的转型路径,希望能够为相关教育主体提供有益借鉴。

摘要：分析新媒体时代高校广告设计学专业人才培养中的问题,提出了立足自身专业特点重塑具有新媒体特色的人才培养理念,建立以传播与广告经典理论课程为基础、新媒体热点课程为核心、平台化课程为延伸的课程体系,与企事业单位深度实践合作,培养适应行业的复合型广告人才。

摘要："岭南舞蹈"语境下的舞剧创作,自1959年舞剧《五朵红云》问世以来已经历了60年的风雨征程,其发展脉络可分为探索期、发展期和繁荣期。期间不仅涌现了一批有代表性的优秀剧目,更形成了多元兼容、开放创新、古今融合的艺术风格。对60年"岭南舞派"舞剧创作的梳理和分析,有利于岭南舞剧创作的发展在追求"区域化"的同时,聚合岭南舞蹈的文化力量,建构岭南舞派的艺术形象并呼唤其艺术自觉。

摘要：电影《我不是潘金莲》讲述了由一桩"假的"离婚案而引发的农村妇女李雪莲长达十几年的上访历程。导演冯小刚采用荒诞的现实主义叙事手法将一个悲惨而并不无辜的农妇形象刻画得丝丝入扣,通过描摹李雪莲在法律层面的弱势和在道德层面的迫害下寻找公平的种种遭遇及自我意识的解体与重建,展现出一种平民意识的觉醒,更通过对民间政治幽默感的展现,完成对为官者以及当权者的问责,引发了一场滑稽且严肃的官场讨论,极富现实意义。

摘要：近两年,《赢在博物馆》等节目形式创新,借助电视平台和全媒体渠道使博物馆文物以及这些文物背后的故事得以展现在更多的大众面前,让文物重新焕发魅力,在观众当中“活起来”,这既是博物馆的使命,也是电视媒体的使命。作为中央电视台少儿频道于2018年推出的全国首档大型益智类博物馆文物知识节目,《赢在博物馆》的主旨是“少年强,通古今”,通过让少年儿童了解家乡历史,解读家乡博物馆,不断树立文化自信,达到在欣赏精美绝伦的文物时,读懂历史,领略辉煌灿烂的中华文明的目的。节目将儿童教育、电视媒体与民族文化巧妙地融合在一起,为我国的教育模式创新、电视节目内容创新以及文化传播形式创新提供了可参考的典范,成为国家广播电视总局2018年第一季度广播电视创新创优节目。

摘要：分析影响消费者购买地域文创产品的具体原因,从文化创意产品设计的情感价值入手,看影响购买意愿的价值维度组成,即文化、娱乐、实用、审美,提出了感知价值与购买意愿的关系模型。

摘要：任何艺术的发展都离不开创新二字,停滞不前的艺术很快就会被时代的洪流淹没。鉴于艺术的这一发展特点,厘清舞蹈跨界演绎之艺术创意的基础上,探讨舞蹈艺术跨界的多元融合所出现的新形式,并提出舞蹈创新发展的有效途径,以促进舞蹈艺术的跨界融合与发展。

摘要：纸染绣花作为布依族独有的民族手工艺,现已濒临绝迹。文章通过对深入桐木岭村布依族村寨纸染绣花工艺的调查资料整理与相关文献的查阅,对布依族纸染绣花工具与材料、制作工艺流程、审美文化等多方面展开探究,以此来填补布依族纸染绣花这一传统手工艺的理论研究空白,并以此唤起更多人对这一传统民族技艺的关注与重视。

摘要：通过对珠江三角洲创意产业园区的合理布局,能够有效带动沿线国家的经济发展。对于广东珠三角地区自身而言,合理进行创意产业布局可有效促进本地区的科技服务与商业服务的发展。一系列科学的规划方法和设计理念可以提升园区内人力资源服务业的声誉,同时也可以本地区为中心,形成较强的辐射作用,最终对本地区与沿线国家的产业资源进行有力整合,建成亚太地区最具实力的产业园区。