摘要：淮北市豫剧团近十几年来通过几次省艺术节调演和多次的小戏大赛，连获大奖，成绩斐然。常言道：三分唱腔七分伴奏，乐队自然是功不可没。市场经济，剧团需要好的乐队，但又背不起乐队过大的包袱，怎样才能解决这个矛盾，以小乐队演奏出较为理想的作品呢？我团进行了一些有益的尝试，在长时间的艺术实践中，逐渐地形成了自己的特点和风格。

摘要：在所有公共场所,只要需要声音,比如开会、演讲、欣赏音乐演出、看电影、看比赛等等,都需要好的音响效果。好的音响效果能使人们得到美的声音享受,能使人们聆听到美妙的音乐。不好的音响效果则使人难受,很快使人头晕脑胀,神经紧张。获得好的音响效果,是大家孜孜以求的目标,但怎样才能获得好的音响效果呢?

摘要：艺术表演团体需要加强改革,以增强自身活力,现结合淮北市艺术表演团体改革的实践谈几点粗浅的认识和建议。一、实行科学决策指导艺术表演团体改革体制改革决策是指导艺术表演团体改革的基础,一切艺术表演团体改革深化的过程大都是决策——执行——再决策——再执行的反复循环过程。文艺界正反两方面的经验教训使人们对科学决策的重要性有了一定的认识,但真正实行科学决策却不是一件容易的事,需要高度的事业心,高度的责任心,需要具备一定的业务与管理知识,需要付出大量艰辛的劳动,更需要收集信息。

摘要：俗话说:“工欲善其事,必先利其器”,“台上一分钟,台下十年功”,“拳不离手,曲不离口”等等,都是前人对于勤学苦练基本功的重要性的经验之谈。“天才在于勤奋”。一位成功的演员或艺术家只有通过长时期勤奋学习和刻苦锻炼,通过孜孜不倦的生活实践和艺术实践才能熟练地掌握技术、技巧,才能使自己的才能得到发展。否则,即使具有优越的素质,最后也只能成为一朵不结果的花,或转瞬即逝的流星。即使素质条件欠佳,只要勤学苦练,也可以取得成功。豫剧表演艺术家陈素真老师就是一例。

摘要：演员与观众在戏曲艺术中是一对互依互存的对立统一的两极元素,当他们协调一致,互动交流时,就形成了鱼水关系;当他们分离疏远时,就变成了油水关系。而演员只有在观众的欣赏关注下,才能激发创作的热情;

摘要：在戏曲艺术创作中,谁该是中心?也就是说,该围绕着谁进行创作呢?这个问题争论了好多年了。我国最早的表演,就是那个"优孟",他集编、导、演于一身。遇到什么事,就演什么事,所以,这时期应该说是以演员写剧本,但从宋、金时期发现第一个剧本《张协状元》至明汤显祖的《牡丹亭》,剧本逐渐占了重要地位。特别是汤显祖。

摘要：中国戏曲艺术是一种集文字、歌舞、音乐、舞台美术于一身的高度综合艺术,它也是反映生活的艺术。而对戏曲演员来讲,就是要把这种综合艺术通过艺术形式,把生活中的人与事,夸张地、集中地在舞台上表现出来,从而深刻地感染观众。所谓戏曲表演的基本功,就是我们常说的:唱、念、做、打,这也就是戏曲艺术的表演程式。表演程式是中国戏曲的传统表演方式。