摘要：在艺术文化实践层面上,中国古典艺术的衍生有一个由技至艺、由术至艺的升迁过程;在思想文化精神层面上,则有一种"艺道合一"的审美文化理念在规约、促成这种升迁的过程。在中国传统文化的"天人合一"的观念中,正因为受《周易》与老庄思想中的"道"的观念之影响,在由技至艺、由术到艺的发展过程中,中国传统艺术趋归于艺与道相合、天与人相合之至境,情景交融、虚实相生的"意境"便传达了中国传统艺术的审美理想。不同于西方审美现象学,中国古典艺术的审美主体间性特质孕育、形成于艺道互生的场域。

摘要：从唐代到清朝中叶,西干一地佛寺数量呈现波浪式变化。那些比较著名的寺院,与佛事活动有密切的关系。从事佛教活动的僧人,或以兴修举业彪炳徽州,或因阐扬宗风声显佛家,或凭艺术修为名传后世。从人文的视角看,西干宗教生态的发展,既受到历代当权者宗教政策的影响,也浸染了新安文化宗族观念、礼教思想和节烈观念的因子,这导致西干佛教生活呈现世俗化的特征。对西干诸寺生态状况进行研究,有助于认清西干佛教生态的人文化特质,从而为研究新安文化做出贡献。

摘要：学界对艺术起源的研究主要依据商周考古学发现遗物及传世文物,存在着取证的时间跨度太长、地理疆域阔大而不分"地域"差别、考察艺术起源的逻辑起点等诸多问题,应从时空定位明确的考古学文化"区系"出发,先归纳总结具体"区系"中艺术萌发的特定经验内涵,然后再概括众多"区系"艺术事象的共有经验、规律,使艺术起源史的推演始终基于"时地"明晰的逻辑线条之上,保证艺术起源史研究的时空因素的客观性、科学性,并建构考古学文化"区系"意义的商代前艺术起源事象的编年、系地谱系。

摘要：丰子恺对中国20世纪艺术史做出了卓越的贡献,对现实人生的关注是丰子恺艺术创作和艺术理论观中的一大特点,本文从分析丰子恺艺术观中关注现实人生的特点入手,寻求其背后的原因,确立丰子恺关注现实人生的艺术观的时代意义。

摘要："人生的艺术化"是朱光潜先生早期美学思想的枢机,在当时产生了广泛的社会影响,它对中国当前建设仍有着重要作用。探讨朱先生的"人生艺术化"理论对于建设当代和谐社会有重要意义。

摘要：大洋洲原住民创世神话研究始于20世纪20年代,主要以澳大利亚原住民与新西兰毛利人创世神话为主。20世纪50年代之后,大洋洲创世神话研究出现三种趋向:体系化,重述与仪式化。原住民创世神话体系化主要表现为大量创世神话及儿童版创世神话丛书的出版,神话重述依靠白人艺术家安斯利·罗伯兹关于“梦幻时代”的系列绘画而进行,神话仪式化则通过政府组织的博物馆文物展览与开放原住民创世神话情境得以实施。借助于跨学科视野,研究者将原住民创世神话还原为地方性知识与信仰的本原面目。在此过程中,原住民对于自我身份的认同与建构,使得原住民创世神话研究由他者描述走向自我表述,大洋洲创世神话探讨的局面由此发生本质性变化。

摘要：朱彝尊《静志居琴趣》是一部爱情词集。艺术上,它或直接标明日期,或记叙生活片段,表现出明显的叙事性。朱彝尊抒写相思之情,或情景交融,或以景寓情,表现出高超的抒情艺术,另外为更好地记叙情感经历,抒写相思之情,《静志居琴趣》采用了联章体艺术结构。

摘要：在20世纪中国美学的研究中,丰子恺一直以艺术家的身份居于其中,但随着学术理论的深入研究,其艺术审美理论逐渐浮出水面,得到越来越多学者的重视。从丰子恺艺术审美理论的特点出发对其审美理论的生成背景及来源进行探讨,可以确立丰子恺艺术审美理论的研究意义和其20世纪中国美学史上真正的地位。

摘要：敖陶孙是南宋后期江湖诗派成员之一,存诗163首。他的诗歌内容主要表现为感时伤势、忧国忧民,抒发羁旅情愁与孤寂飘零之感以及描写日常生活的乐趣、表达清幽闲适的心境。其诗在艺术上则表现为语言平易晓畅而时有奇险之语,使用抒情手法和体裁多样、各具特色。这种诗歌特色的形成,与诗人的生平际遇和独特的艺术追求有关。他的《臞翁诗评》在当时影响很大,极受推崇,对后世学者评诗具有很大的借鉴价值。

摘要：皖西苏区通过文化宣传教育尤其是文艺这一载体对普通民众实行强有力的组织化动员,唤醒民众阶级斗争意识,形成坚定的阶级认同和政治认同,逐步确立无产阶级文化领导权。由于戏剧歌谣的大众化、广场化特质,皖西苏区特别重视改造利用戏剧歌谣,使得戏剧歌谣成为皖西苏区文艺动员的时尚文体。为强化动员的有效性,皖西苏区一方面发动土地革命和文化教育,建立起文艺动员的现实基础和接受可能,另一方面杂糅革命与民间艺术特质,创造出适应皖西地区民众审美需求和政治期待的苏维埃文艺文本。