摘要：推剧,原名"四句推子",安徽省地方戏曲之一。它发源于淮河流域,形成于淮南市凤台县,由淮河流域民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来,吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养,融汇发展而成。文章涉及推剧的历史、推剧唱腔音乐的形成,以及推剧生存的现状调查。作为安徽的非物质文化遗产,它目前已濒临失传,亟待保护。

摘要：学习钢琴演奏艺术 ,掌握正确的技术与弹奏方法固然非常重要 ,但这些仅仅是具备了表现音乐的基本手段。如何揭示作品内涵 ,使自己的内心情感与音乐形象得到完美的结合 ?在钢琴演奏教学中培养和发展演奏者的内心听觉能力 ,正确理解技术与音乐的辩证关系是解决上述问题的最有效的方法。

摘要：赵元任是世界知名的语言学家,也是我国著名的作曲家。虽然他的音乐创作主要侧重于声乐领域,然而他在声乐钢琴伴奏中所进行的钢琴音乐写作上的多种探索与创新,已成为研究20世纪上半叶中国钢琴音乐发展所不可忽视的内容。本文从主调织体设计、复调织体运用以及钢琴伴奏的独立地位等几方面,对赵元任声乐作品的钢琴伴奏进行分析研究,力图阐明以上钢琴伴奏手段与词曲意境的结合方式及其在音乐形象塑造中的意义与作用,以期对赵元任声乐作品乃至当时整个中国钢琴音乐创作取得更为深入的认识。

摘要：《淮南子》是中国著述史上唯一有相对系统的情感论的著作,其中有关音乐情感论的材料异常丰富。《淮南子》在情因感生的基础上持有情论,它提出了音乐情感表现中的"情发于中,而声应于外"、"文情理通"、"中有本主"、"得其君形"等观点,阐明了感情从内心发出,而声音在外面应和的情感表现思想,充分肯定了音乐是情感的外在表现以及音乐可以表达真情的观念。本文试图从音乐情感的产生、音乐情感的表现以及音乐情感的接受与审美等几个方面阐述淮南子中的情感论音乐美学思想。

摘要：本文探讨了安徽大鼓的演唱方法与特点,语音的声韵调特点,唱词的句式与唱段结构形式,唱腔的生成及其与词的关系等形式特征。从而挖掘安徽大鼓说、唱、伴、表、集于一身,"一个人一台戏"的表演形式与音乐之关系,窥知安徽大鼓深深扎根于民众、广为流传的奥秘。

摘要：《淮南子》是西汉初年淮南王刘安招集宾客集体撰写的一部集汉初黄老思想之大成的学术著作。《淮南子》各篇中均论及音乐,涉及到音乐中的诸多矛盾关系和审美意识。其中关于音乐技法的论述较为丰富,强调音乐表演中技巧及其训练的重要性以及表演中要"中有本主,以定清浊",要"情动于中"、"得其君形"这些论述对当今的音乐表演艺术也具有重要的启示。本文从《淮南子》中的音乐表演技巧及其训练、音乐表演中"技巧"与"艺术表现"之间的关系以及音乐表演中的"情感论"等方面展开论述,旨在透过《淮南子》这部著作全面揭示我国汉初音乐表演艺术思想。

摘要：本文从打击乐伴奏、声腔系统、演唱特征及多元一体性四个方面,对淮北花鼓戏音乐特点和特色进行了充分的论证与分析。通过实地采录有代表性艺人的演唱和对其进行技术测音的举证,有助于人们认识和了解淮北花鼓戏音乐的艺术特色,对于发展和振兴淮北花鼓戏具有十分重要的参考价值。同时,也有利于推动我国戏曲艺术的传承发展。

摘要：艺术歌曲《红豆词》是刘雪庵先生歌曲创作中的代表作之一,本文通过对其创作技法的分析,以期管窥出其艺术歌曲的创作特征,并对歌曲演唱加以分析,从而更好地表达作品内涵。

摘要：根据高等师范院校与艺术院校的钢琴教学在培养目标上的差异,分析了高等师范院校钢琴课教学存在的问题,探讨了高师钢琴课教学内容、教学方法和考核内容及形式的改革。

摘要：花鼓灯歌舞艺术是中国汉民族民间歌舞艺术重要品类。兼具舞蹈、灯歌、锣鼓与后场小戏表演等诸种表演样态。从历史学、民族音乐学、文化人类学等多学科视角解读花鼓灯歌舞艺术的文化历史起源、文化结构解析、文化定位研究及其当下意义,对花鼓灯歌舞艺术进行文化信息梳理,确定其区域文化坐标。