摘要：大数据技术迅速发展,为美术馆展览工作带来了新的机遇。在美术馆展览中,策展人员借助大数据可以对观众行为进行精确地分析,在此基础上优化展览内容,提高观众的参观体验。鉴于此,文章围绕美术馆展览实践展开研究,进一步分析新时期大数据技术在美术馆展览中的应用价值,并总结了几点有效的应用方法,旨在切实加强展览效果,增强展览的影响力。

摘要：书法作为我国较为独特的一种民族艺术形式,同时也是我国特有的视觉符号语言,充分体现了我国独有的审美理念和价值追求。而服装设计则是追求在设计层面彰显形式美感,二者的演变和发展过程具有相似性。对于服装设计而言,其既应体现出具有代表性的国际派意向,也应彰显出具有传统价值和意义的民族文化和风格。近年来,国潮风格的服装设计热度持续增加,深受广泛大众的关注和喜爱。将书法艺术渗透于服装设计,既能够增强服装设计在视觉方面的美感和吸引力,彰显民族特性,也能够适应当下市场发展需求,对推动服装设计行业发展、弘扬传统文化具有积极意义。由李慧编著、中国纺织出版社出版的《服装设计思维与创意》一书,讲述有关服装设计的创意性思维和设计,对启发和培养服装设计者的创造性思维具有重要促进作用。

摘要：进入新世纪,城市间的竞争日趋激烈。城市建设品味的提高,关键在于城市文化的提升和地域性文化符号的继承与创新性应用。提炼和彰显城市,增强城市的文化竞争力,成为加快城市经济社会发展的必经步骤。淮楚文化符号在现代城市建设中的应用,是淮安走向外界的重要通道。淮安现代城市的建设者们,切不可盲目攀比、刻意摹仿,走其它城市发展的老路。只要坚持科学规划、深耕本土、精练特色,把淮楚文化特色融入到现代城市建设中去,一定会为淮安的城市建设增加无穷的魅力。

摘要：○琴棋书画代表着古代文人的雅游,最早出现的是『琴书』,这里的『书』所指的是『书籍』而非『书艺』,古代文人读书累了则鼓琴解闷,反映了书法成为继琴艺之后与文人密不可分的生活内容而广受重视,于是同气相求,琴艺邀请了棋艺,棋艺招来了画艺,至此琴棋书画开始并称.○艺术不是俗文化,而是真正意义上的雅文化.它没有必要人人皆知,它就应该是曲高和寡的,甚至是奢侈品.○俗话说,楷如坐,行如走,草如跑.我觉得写字心态似散步为妙,因为散步时心情放松,悠闲自在,在行书创作中我试将敦煌写经融入字中,并追求笔墨、造型的对立统一,在矛盾中寻找一种平衡.于时下许多『好看』字相比更希望自己的字耐看一点.注重人与艺术的合一,作品少装腔作势,多自然流露,用平常心对待艺术.

摘要：工笔重彩画是指工整细密和敷设重色的中国画。我国现代工笔重彩画是由传统工笔重彩画演变而产生的一个新画种。与传统工笔重彩画相比，现代工笔重彩画在造型、用笔、用色、结构等方面有所侧重，工中带意、意中偏工，画面效果以色彩肌理为主，以传统勾勒为辅，在造型中重视肌理制作，在技法上重彩、淡彩、写意、没骨相结合，厚涂、堆积、冲渍、喷洒并用，画面总体是造型复杂、构图偏大、色彩丰富。

摘要：美国艺术家兼理论家黑尔在其所著的《艺术与自然中的抽象》一书中说:"艺术家有一种本能的几何意识。"这种意识是对复杂自然形的本能概括。这种几何意识在19世纪末到20世纪初被塞尚强调并突显出来。塞尚绘画作品中的几何特征只是归纳自然的形体特征,是在客观物象基础上的几何形(体)的意识倾向。然而,就是这一点意识点燃了20世纪西方现代艺术发展的星星之火。

摘要：贡布里希在《艺术的故事》一书译本序言里谈到,"……西方艺术的故事就是无休止的实验的故事,就是追求前所未见的新颖和独创效果的故事。"而现代派更加强调自身价值,同时,在对艺术表现语言的拓展上作出了令人瞩目的贡献。本文要阐述的是现代艺术语境下的西方绘画对几何形式的演变和拓展,探讨现代派运用"几何"作为重要的抽象语言元素时所呈现出的两种(即无机抽象和有机抽象)不同的发展趋向,以及由此所引发的哲学、美学等领域的新探索。同时,这些作品也具有简洁、明了、平面化等某些共性特征。

摘要：这个世界上有多少种文字？恐怕无人能说得清。但可以确切地说，只有中国文字的书写成了一门艺术，才能称之为书法。为什么只有汉字书写才能发展成书法艺术？中国汉字起源于象形，许慎“说文解字叙》：“画成其物，随体诘屈”，所画物象，则是从“近取诸身，远取诸物”而来。除象形，还有指事、形声、会意、转注、假借等造字法。

摘要：齐白石先生说过:"学我者生,似我者死"。他要求学画者一定要有自己的艺术个性。那么什么是个性呢?我认为个性是画家的思想倾向、性格气质、个人经历、思维习惯等等方面的一个综合体,是把自己对人生,对大自然,对艺术的感悟通过自己长期实践总结的艺术手段表达出的艺术语言。

摘要：欧阳修曾经说过:"萧条淡泊,此难画之意,画家得之,览者未必识也。故飞动迟速,意浅之物易见,而闲和平静,趣远之心难形。"萧条而淡泊,闲和而平静,这是艺术家人格的心襟与气象,只有具备了这样的心襟与气象,才能油然而生艺术上的气韵。江宏伟先生真正做到了这一点,他做人低调,淡泊名利,潜心艺术,在"大师"遍天下的艺术江湖中始终难觅他的身影,真是"事外有致远"。这其实是他做人的"讲究",心襟与气象的"讲究",以至达到作品意境的"讲究"。