摘要：元代杂剧是市民艺术,娱乐性是市民艺术重要审美特征之一,所以在元代杂剧中,无论是悲剧和喜剧,都离不开笑.不过悲剧是含泪的苦笑,喜剧是开怀的畅笑.元代杂剧中的笑,主要是通过讽刺性情节设置来体现的,所以对元代杂剧具有讽刺意味的情节研究,不仅有助于探究杂剧编剧技巧,而且对当代戏剧创作也有所裨益.

摘要：古典艺术与现代艺术的区别究竟是什么?现代艺术到底能不能反映人的存在?本雅明的理论回答了这些问题。我们认为,本雅明机械复制理论的核心是:技术引发的复制艺术不仅没有消弥审美距离,反而在新的艺术形式里形成了新的光晕,这种大量复制的人工制品仍旧能传递"神"的信息,在技术笼罩的第二自然里让我们安歇。艺术的魅力永远吸引我们,技术的脚步也会永不停息,两者之间的平衡才是现代人的家园。

摘要：在符号学的视野中,对诸如"表现"、"再现"、"艺术审美"作独到的语言分析,并提出独创的艺术审美征候论。古德曼的美学体现出了他把分析美学符号化的努力,是一种"技术哲学"。

摘要：悲剧标志指的是它的人物、冲突和结局等，这是它区别于其它艺术形态的地方。自亚理斯多德总发其端、黑格尔实质突破之后，它至今仍是人们热衷的话题。本文大致梳理了悲剧各标志的演变脉络，评论了当今诸说的得失。

摘要：以"审美意识形态"作为文学的本质界定,曾具有拨乱反正的历史作用,但其价值的策略性和学理的粗糙性也是难以掩饰的。因为"审美"不仅不是文学或艺术的专利,甚至社会生活和科学研究都可能成为审美对象;而"意识形态"性几乎是所有文化的共同特点。可见,这两个从外部边界到内部结构都模糊复杂领域的结合,并不是有机的,与诸如"法律意识形态"、"宗教意识形态"等一样独立的意识形态形式。因此,"文学作为审美意识形态"不能成为文学本质的准确表述。而把"文学作为语言艺术"的命题,还原为文学的本质表述,由于强调文学的艺术属性和语言特征,在理论上必然归还给文学研究的广阔天地;在学理上,也能够抵制由"文学是审美意识形态"理论缝隙所滋生的,以"去文学"化为目的,并试图取代文学理论的,诸如"日常生活审美化"和社会批判的文化研究,使文学这艺术文化的母机,不仅为一切艺术的健康发展提供维护和引领,而且还能更好地发挥培育、训练人类创造性想象基地的独特作用。

摘要：金元时期,以唐僧西游取经为题材的戏曲作品很多。院本有《唐三藏》、《水母》、《瑶池会》、《蟠桃会》、《王母祝寿》等:戏文有《陈光蕊江流和尚》、《刘锡沉香太子》、《鬼子揭钵》、《蟠桃会》

摘要：中国现代小说象征批评与实践经历了“五四”时期的象征批评尝试, 30 年代的散点式多向度批评繁荣, 到30年代中后期较为成熟的以象征为主要视角的批评家的出现, 构成了一条连绵不断的批评艺术之河。这一理论批评推动了现代小说象征品格的确立, 促进了现代小说艺术的发展。

摘要：本杰明分析了经验和体验的不同美学内涵,表达了对技术与美学关系的深刻思考。认为现代艺术的本质是建立在技术进步基础上的。技术进步有它的两面性,艺术生产的新形式出现是必然的,其中包含着复杂的关系,应当辨证地分析。

摘要：20世纪50年代以来,新武侠小说逐渐在整个华文世界流行,历经50余年而不衰。这主要是因为它站在大众文化的立场,符合了现代读者的阅读期待,在一定程度上体现了民族的集体无意识。

摘要：艺术存在的理由就在于它具有理想化色彩,具有对当下的质疑、批判、引领、超越的可能性。而且,艺术审美不仅要消解工具理性对生命的异化,还应包括解除肉体本能及欲望对精神的压迫。所谓“工艺审美”、“生活审美”虽然各有其存在的理由,但没有经典的艺术审美作为思想及形式资源,只能坐食山空。因此,艺术审美的价值还在于它对“泛审美化”的整合、引领和升华。