摘要：不同地域、不同民族的人们对歌唱音色的审美有着不同的追求。中国的民族声乐艺术有着悠久的历史,在数千年不断发展、完善的过程中有着厚重的历史积淀。在民族声乐艺术的音色表现方面,历来多姿多彩,不拘一格,随着历史的发展,总是呈现出稳定中又充满动态发展的趋势。故而,我国当代学院派民族唱法在借鉴西方声乐艺术的同时,也应该走出民族声乐模式化发展的误区,以"和而不同"的文化精神,以丰厚、多元的民族文化底蕴来推动我国民族声乐艺术的繁荣和发展。

摘要：新媒体技术发展迅速,在我们生活的各个领域都可以看到新媒体技术的身影。新媒体技术的发展推动了新的艺术创新浪潮的出现,舞蹈是艺术文化的重要组成部分,在新媒体时代,可以将舞蹈的创作创新与新媒体技术相融合,充分运用新媒体技术来推动舞蹈创作的现代化发展,进一步彰显舞蹈之美。新媒体技术的引入使得舞蹈艺术创作的题材进一步拓宽,也给予了创作人更多的创作空间以及创新路径,在舞蹈创作过程当中,创作者的想象力得以充分发挥,舞蹈的呈现也更具个性。 舞蹈不在局限于舞者的动作表演,创作者可以充分发挥自身的想象力, 新媒体技术融入到舞蹈创作当中,将舞蹈无法呈现的内容运用新媒体技术呈现出来,进一步展现舞蹈的艺术魅力。

摘要：文章对歌仔戏音乐的源流——歌仔与锦歌在两岸学界的误解做了进一步分析,认为从歌仔到锦歌,这一名称的变化是这一传统民间文艺在文学方面"雅言化"的结果,是这一民间文化的持有者——甚至包括来自局外的"改造者"在观念上"崇雅"的结果。歌仔(锦歌)在雅化历程中,其音乐形态也相应产生变化。由此及彼,可以看到歌仔戏音乐也在经历着雅化的过程。戏曲音乐的雅化应当是多种因素使然,其中崇雅贬俗的社会文化心理和政治经济的干预是较为重要的因素,我们应当辩证地看待这一现象。

摘要：艺术教育处于教育神经中枢的敏感部位,素来快捷地反映着教育变革的理念。在后现代课程观念影响下,我国学校艺术课程正逐渐注重与文化及社会的联系,开放的、扩展的、整合的艺术课程设计已经成为当前艺术教育改革的一大趋势。由于文化的关联性以及人类"通感"这一神奇的生理与心理机能,使得音乐与美术之间有了破除学科壁垒的可能,也产生了对学科渗透的诸多探索。

摘要：淮海戏所处的文化语境已发生了根本性的变化,要想在当今文化语境下发展和振兴淮海戏,淮海戏必须在反省自我的基础上采取有力的应对策略。淮海戏要立足本土,回归群众;淮海戏要注重培养观众,储备人才;发展淮海戏要加大政府投入,改变管理体制,使淮海戏向市场化、产业化方向发展。

摘要：新中国成立后的前十七年,是中国现代音乐史上一个承上启下的特定时段,也是今被评为"世界非物质文化遗产”的侗族大歌(下简称为"大歌”)向现代转型的一个重要时期。这期间,由于新政权建设和文化艺术发展等多种需要,国家通过举办文艺会演、发动民族和民间文化艺术调查等多种方式,将包括大歌在内的诸多民族、民间艺术品种纳入到国家政治文化生活,使之成为塑造社会记忆、进行社会动员、获取政治认同的重要角色。

摘要：艺术自摆脱原始时期的整合形态而分门别类以来,音乐与视觉艺术就保持着分野。"由于两种艺术符号材质与表现上的差异,常使人们形成一种固定观念——视觉艺术是空间艺术,音乐是时间艺术,两者诉诸人类不同的感官,当然互不相干。然而,音乐与视觉艺术都是滋养心灵的‘鸡汤',是一个覆盖着具有联觉的人类感知系统的不可分割的的美妙织体"^([1])。因此常常才会出现画家从音乐中得到启发,音乐家用视觉作品为题材来表现音乐,表现为互为渗透,互相影响。

摘要：舞蹈作为电影艺术中的一种表现形式，一个是最古老艺术，另一个则是最现代艺术，两种艺术的融合带给人们的是惊喜，是视听上的盛宴。本文从审美的角度介绍了电影中的舞蹈片段给电影带来的精彩，舞蹈如同镶嵌在电影中的一颗巨大的宝石，闪耀着非比寻常的光芒与活力。

摘要：影视作品中的情节与声乐艺术的完美结合,对于影视情节所表达的效果具有重要的推动作用。本文通过概述影视作品中声乐艺术的特点,阐述声乐艺术对影视情节的重要作用,并在此基础上重点提出一些影视作品中影视情节与声乐艺术完美融合的策略。

摘要：声乐演唱不仅是声音的艺术,也是思想和情感的艺术。"声音因素"是做好声乐演唱的基础和前提,长期以来备受重视,也因此使"非声音因素"被大多数人忽视和冷落,造成许多人声乐演唱水平难以有新的突破。"非声音因素"对声乐作品的内涵表达有着十分重要的作用,培养"非声音因素"的运用能力是每位声乐演唱者必须具备的艺术素质。