摘要：本文指出在中国民族语言记录描写中,文本的语法标注是一个薄弱环节,而“中国民族语言语法标注文本丛书”采用基于类型学语言多样性而设计的多行标注法,更充分、更精准地提供了句子结构的句法语义信息,显著提升了文本的语言学价值,实现了文本标注的历史性跨越。文章以具体实例的细致分析,既展示了新型标注法的6方面优点,也指出了丛书作为新的尝试尚存的4方面问题,为完善民族语言标注法提出了建议。

摘要：徐师曾的《文体明辩·诗余》因长期受到《啸余谱》的遮蔽,故历代研究较为薄弱,或多关注其文体学一隅,或仅局限于词谱学的范围。实际上,徐师曾是在文体学理论方法的参照下编撰《诗余》图谱的,他借用了图谱的形式对独特而多样的词体进行阐释和印证,对文体学和词谱学都做出了开拓和创新,因而具有双重理论价值和实践意义。具体表现在五个方面:其一是文体分辨与词谱编撰的结合与共存;其二是作品采选和文献征引的拓展与丰富;其三是图谱编撰和谱式设计的改进与创新;其四是词调分类和编排体例的创新与突破;其五是同调异体和词体分辨的开拓与深化。

摘要：在宋代文化话语中,茶酒是生活美学与技术美学的常见载体,具有塑造精英共同体及引领时代风尚的双重作用。宋代诗话茶酒叙事看似散乱无章,实则是这种主流观念的诗学再现,并汇集为技艺文化、雅道文化、理性文化3类主体话语,体现出宋人对科学精神、高雅品味、文明理念的执著追求。从技艺文化来说,宋酒虽小有革新,但力度不如宋茶;与唐人相异,宋人贵团轻散、尚白抑碧,以建茶取代紫笋茶为茶中极品,以点茶法取代煎茶法为化茶法门,处处涌动着文化创意。从雅道文化来说,宋人把茶酒审美奠基在自然法则而非神秘附会之上,追求酒品、酒界,意在祛除酒的负向功能,使人超越感官享受而导向精神旷达。从理性文化来说,茶酒为自由意志与理性精神的平衡提供了试验场所,故而宋人强调以茶作为交际媒介的适度性,以酒作为政治屏障的合理性。可以说,宋代诗话茶酒叙事推动日常生活精致化、技术路线审美化、社会规则文明化,不仅印证了诗话是按传播逻辑成篇的文体特性,而且有助于提升精英文化圈的智识水平,拓展受众的茶酒认知,并为文学叙事提供了典型样本及话语助力。

摘要：杭州孔庙碑林博物馆藏《宋高宗御题孔子及七十二圣贤像》石刻,由宋高宗赵构于绍兴二十六年(1156)敕令立石于国子监。刻石以宋高宗御制小楷序文始,下及孔子与七十二弟子御书赞辞,以白描阴线单刻的手法呈现人物图像,线条紧劲连绵,气息文雅,传为李公麟所绘。刻石制作精良,其图式更成为明代及以后诸多孔子及弟子圣贤像效法的范本。本文文史资料依据历代史料、画论著录等;图像资料则包括各博物馆藏相关孔子及弟子圣贤像图卷、刻本,归于李公麟名下的作品和其他白描人物传世作品等。通过对文史资料的梳理和图像资料的对比分析,以期完善对《宋高宗御题孔子及七十二圣贤像》刻石本身的研究考订,并开启与之相关的宋代白描人物模式源流的探索。

摘要：自西方美学理论体系和知识谱系输入中国以来,美学就开启了其中国化历程。吕澂从“美的要求”出发,倡导建构一种“全体的美学”,为美学中国化定了基调。然而,“五四”反传统的时代文化心理和东西方在形而上学上的分歧,阻碍了其与中国传统哲学及审美经验的融通与结合,美学中国化一度陷入了困境。直到朱光潜“情思融会”说的提出和朱鲁之间“静穆美”之争的发生,美学在经历了从美学观念的接受到辩证思维的引进、再到与本土形而上学的接轨三个阶段后,才初步完成其中国化历程,并走上了理论阐释与创作的艺术展示交叉整合的发展道路。

摘要：在传统“经世致用”思想与现代实用主义哲学交织、观念美学与实用美学互动所生成的话语空间里,中国哲学开始从玄学向实学转变,文学艺术亦出现了从空灵、写意向写实与实用转移。文艺美学也从一种纯粹理论或观念状态中超脱出来,开始与中国的社会现实和本土文化相交接和结合。先是在自晚清开启的中西文化交流中,“经世致用”思想催生了早期李大钊的“调和论”美学构想,意在将西方的“求温哲学”渗透进文艺创作领域,推动能辨真假世界的“大文豪”产生;继而是在“五四”新文化运动中,西方实用主义哲学及其科学思维方式开始融入中国新文艺创造,开展了文艺的“形式”实验。然而,中国美学并没有完全沿着这两种实用之学所创设的路径去发展,而是在同二者的对话与互动中,转向了更“适用”于推动中国社会变革的现实主义美学。它们对“现实”“实用”“物质”“实践”等概念的引入与聚焦,构建起了中国美学的话语空间,并成为了接引马克思主义哲学和美学的“桥头堡”。

摘要：《逮香蕉鱼的最佳日子》主要由对话组成,分析它们或可揭示香蕉鱼的隐喻与西摩的死亡之谜。饱受战争阴影折磨的西摩在爱人的逃避漠视、社会的双重敌意与“预言女巫”西比尔的最后一击之下,走向了死亡的悲剧。香蕉鱼的困境和西比尔的悲剧似乎都是偶然中的必然,也是杰罗姆·大卫·塞林格留给世人的难题。此外,从对话艺术的角度上看,小说中作为内容载体的对话或可称为“冰山式对话”“诗式对话”和“欲擒故纵式对话”,具有鲜明的艺术特色。

摘要：“平滑”(smooth)是德国哲学家韩炳哲对当下日常审美特征的一个概括。在韩炳哲看来,如今的积极社会,“平滑”美的肯定性和积极性驱逐了“非平滑”美的否定性和消极性。否定性是美和艺术丰富社会、予人反思的重要力量,消极性则赋予功绩主体保持沉思的勇气。当平滑之美的愉悦和透明特性在消费时代蔓延之时,美的道德、伦理、政治维度也因被消费的内在性吸收从而失落。这不是美的泛化,而是美的死亡。因此韩炳哲认为要拥抱他者的否定性,重铸美的多重价值,但这无疑相当困难。

摘要：莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。

摘要：进入消费社会之后,人们对美的追求发生了变化,在产品能够被销售出去的目标的驱使下,资本家们设立美的标准和规范,借助广告、杂志、电影等媒介的宣传力量,美的神话成为了一种控制女性身体的工具,不断地制造恐惧和负罪感,以使得女性唯有通过不停消费才能短暂缓解不安。而设立何为美的权力掌握在商人、广告商等男性手中,他们在女性之间制造的相互嫉妒情绪,加深了女性群体之间的对立,破坏了女性的团结。美成为消费社会和男权社会统治女性身体的工具,面对这双重压迫,女性要想摆脱美的束缚,需内外兼修,屏蔽外界消极信息的同时,树立积极的自我形象。