摘要：《烈火中永生》是一部建立在小说《红岩》、历史文献、论文、影视图像之上的文献剧,从剧本创编到舞台呈现,给观众营造了极具历史感的真实的气氛。导演通过排演这部红色革命题材的剧目,向学生演员、向观众传递了革命者的信仰。文章通过梳理《烈火中永生》从扁平的文字到立体的舞台呈现的过程,探讨“红岩精神”如何在当下迸发出新的活力,唤醒人们对特殊岁月的集体性记忆。

摘要：戏剧可以有效提升城市的文化软实力,彰显城市的独特文化底蕴。当前我国学界尚缺对城市戏剧观众忠诚度进行实证研究。本研究采用来自上海、广州、深圳的调查问卷数据(N=2066),从文化资本与消费动机视阈,对此展开具体分析。本研究发现,学历越高、持个人导向动机的观众,对戏剧的忠诚度更高;持社会导向动机的观众,对戏剧的忠诚度更低;精神提升动机对学历与戏剧观众忠诚度的关系,具有较强的中介效应。本研究弥补了国内文化资本视角下表演艺术消费行为实证研究的部分空白,认为差异化效果理论对城市戏剧观众的分布更具解释力。基于比较分析上、广、深受众数据,本研究还为国内戏剧产业可持续发展提供某些参考。

摘要：戏曲电影由于兼具戏曲与电影双重属性,不断引发学界对其从属戏曲还是电影的争论。然而,随着数字技术的介入,戏曲电影的美学发生了根本性的变化,不仅推动了故事环境与舞台环境兼容互促,而且有助于镜头语言与表演语言耦合交融,甚至推动了虚拟影像与逼真造型交互并置,逐渐消解了戏曲本位与电影本位之间由来已久的矛盾,形成了新的美学旨归,为当代戏曲电影创作提供了某种可能性路径。

摘要：直播戏剧的现场性由于缺少身体在场和观演交流,长期为学术界所质疑。21世纪以来,以“英国国家剧院现场”为代表的直播戏剧主创们通过重建仪式、设置禁忌、引入风险性与易逝性,重新调整和定义了直播戏剧中的现场性。他们还将“直播”的重心由“现场性”调整转向“现场感”,从而使观众成为现场性建构的核心。这些对现场性的改造,本质上使直播戏剧从现场性转向事件性,从时空共在走向心理共在。通过扩展和丰富现场性概念,直播戏剧消解了其内部影像与身体(实时与延时)的矛盾,为其艺术形式的扩展找到了理论支点和新路径。

摘要：绘本在少儿出版行业日益占据重要地位,当前我国绘本传播仍停留于二维层面,如何满足α世代受众对绘本观赏提出的更高要求,解决当前绘本读物类静态内容对视觉记忆的局限性、拓宽观赏形式、深化绘本故事内核,成为绘本视听传播的一大难题。近些年,由绘本改编的绘本剧渐入大众视野,绘本剧通过与多媒体技术融合实现立体式阅读;通过多元化演出空间实现观赏样式的拓宽;通过对传统艺术的挖掘实现绘本文化内涵的赋能,使绘本传播从二维图文转化为三维视像,成为绘本读物视听传播的新路径。

摘要：传统艺术和网络传媒之间的互动融合促生了有关学科“间性”问题的探讨。电影也在艺术融合的视野中走入跨学科发展、多学科深度交互的崭新时期。在互动融合的时代要求下,对于电影本质的把握以及对电影形态发展路向的探察成为当下电影学研究的关键。因此,有必要立足对早期电影技术发展脉络的梳理与探讨,联系当下的交互电影生产工艺、电影与电子游戏的交互性拓展,从技术工具论的角度对电影的基本概念和未来发展趋势进行阐述与分析。

摘要：本文探讨了情感在广播节目中的作用,以及如何通过情感表达与听众建立深层次的联系。第一,广播节目的情感基调是吸引听众的关键;第二,通过充分的酝酿情感和准备,可以使广播节目更具感染力,并要善于发现节目中的独特细节,使情感表达更加真实和深入;第三,善用音效可以突出广播情感表达,激发听众的共鸣。通过这些方法,广播节目可以与听众建立更紧密的联系,提高节目的收听率和影响力。

摘要：基于上海、广州、深圳2066份观众调研数据,通过实证分析,可发现当今戏剧观众对剧院服务的多维度需求。在购票决策中,观众对剧院核心服务的需求同其戏剧消费频率呈正相关,而对附属服务的需求同其消费频率无关;在现场体验中,观众对剧院核心服务的需求同其消费频率呈正相关,而对附属服务的需求同其消费频率呈负相关,且观众消费动机在其中发挥着中介效应;在需求期望方面,观众对提升剧院服务及周边服务的期望同其消费频率呈正相关,消费动机亦在其中发挥中介效应。

摘要：作为大众文化的重要组成部分,喜剧电影以其对“快感”的源源不断的生产而备受关注。媒介化时代,大众文化生产愈发凸显后现代文化的诸多特征,并呈现出新的面貌。我们对中国喜剧电影的考察不应仅停留在创作技术层面,而应深入文化肌理,与变化着的社会同频共振,把握时代的情感结构。当下中国喜剧电影生产的“互文性”机制体现为多个维度,比如跨媒介性、文化实践性、社会映射性,等等。对这些互文形式的分析,有助于我们理解当下中国喜剧电影生产的复杂机制,进而打开喜剧电影的美学与文化空间。

摘要：本文尝试在当下国产喜剧电影研究中引入“游戏”的视角,提出一种研究假设:游戏的丰富文化内涵,可以为喜剧电影创作提供一套文化隐喻的框架。首先,从哲学与文化的角度阐发喜剧与游戏的发生机制,认为二者最初都是戴着“面具”的仪式性狂欢,彰显了一种自由、天真与不严肃性;其次,以中国近些年的穿越喜剧、变身喜剧为文本考察对象,结合现代游戏的相关实践,阐发游戏中“再来一次”“角色扮演”等隐喻为喜剧电影提供的创作逻辑;然后,从剧本杀、沉浸剧场等当下体验类游戏介入喜剧创作的实践出发,基于现代生存哲学,提出“一起玩”的观念,将游戏的参与意识注入喜剧电影的文化之中。