摘要：戏曲电影由于兼具戏曲与电影双重属性,不断引发学界对其从属戏曲还是电影的争论。然而,随着数字技术的介入,戏曲电影的美学发生了根本性的变化,不仅推动了故事环境与舞台环境兼容互促,而且有助于镜头语言与表演语言耦合交融,甚至推动了虚拟影像与逼真造型交互并置,逐渐消解了戏曲本位与电影本位之间由来已久的矛盾,形成了新的美学旨归,为当代戏曲电影创作提供了某种可能性路径。

摘要：绘本在少儿出版行业日益占据重要地位,当前我国绘本传播仍停留于二维层面,如何满足α世代受众对绘本观赏提出的更高要求,解决当前绘本读物类静态内容对视觉记忆的局限性、拓宽观赏形式、深化绘本故事内核,成为绘本视听传播的一大难题。近些年,由绘本改编的绘本剧渐入大众视野,绘本剧通过与多媒体技术融合实现立体式阅读;通过多元化演出空间实现观赏样式的拓宽;通过对传统艺术的挖掘实现绘本文化内涵的赋能,使绘本传播从二维图文转化为三维视像,成为绘本读物视听传播的新路径。

摘要：本文探讨了情感在广播节目中的作用,以及如何通过情感表达与听众建立深层次的联系。第一,广播节目的情感基调是吸引听众的关键;第二,通过充分的酝酿情感和准备,可以使广播节目更具感染力,并要善于发现节目中的独特细节,使情感表达更加真实和深入;第三,善用音效可以突出广播情感表达,激发听众的共鸣。通过这些方法,广播节目可以与听众建立更紧密的联系,提高节目的收听率和影响力。

摘要：传统艺术和网络传媒之间的互动融合促生了有关学科“间性”问题的探讨。电影也在艺术融合的视野中走入跨学科发展、多学科深度交互的崭新时期。在互动融合的时代要求下,对于电影本质的把握以及对电影形态发展路向的探察成为当下电影学研究的关键。因此,有必要立足对早期电影技术发展脉络的梳理与探讨,联系当下的交互电影生产工艺、电影与电子游戏的交互性拓展,从技术工具论的角度对电影的基本概念和未来发展趋势进行阐述与分析。

摘要：作为大众文化的重要组成部分,喜剧电影以其对“快感”的源源不断的生产而备受关注。媒介化时代,大众文化生产愈发凸显后现代文化的诸多特征,并呈现出新的面貌。我们对中国喜剧电影的考察不应仅停留在创作技术层面,而应深入文化肌理,与变化着的社会同频共振,把握时代的情感结构。当下中国喜剧电影生产的“互文性”机制体现为多个维度,比如跨媒介性、文化实践性、社会映射性,等等。对这些互文形式的分析,有助于我们理解当下中国喜剧电影生产的复杂机制,进而打开喜剧电影的美学与文化空间。

摘要：本文尝试在当下国产喜剧电影研究中引入“游戏”的视角,提出一种研究假设:游戏的丰富文化内涵,可以为喜剧电影创作提供一套文化隐喻的框架。首先,从哲学与文化的角度阐发喜剧与游戏的发生机制,认为二者最初都是戴着“面具”的仪式性狂欢,彰显了一种自由、天真与不严肃性;其次,以中国近些年的穿越喜剧、变身喜剧为文本考察对象,结合现代游戏的相关实践,阐发游戏中“再来一次”“角色扮演”等隐喻为喜剧电影提供的创作逻辑;然后,从剧本杀、沉浸剧场等当下体验类游戏介入喜剧创作的实践出发,基于现代生存哲学,提出“一起玩”的观念,将游戏的参与意识注入喜剧电影的文化之中。

摘要：2022年的中国内地电影市场上映了两部与阿尔兹海默症有关的老年题材电影,它们分别是《妈妈!》以及《叫我郑先生》。前者豆瓣评分为7.5,两位主演分别获得第12届北京国际电影节最佳女主角(吴彦姝)以及第35届“金鸡奖”最佳女主角(奚美娟)殊荣。后者豆瓣评分为7.2,主演则是2021年末去世的演员图们。

摘要：本文以文本批评的方法,在比较、参照的基础上,从文化想象、媒介形式、数字制作技术等纬度分析2023年春节档电影,力图观照影片文本及其背后的社会、文化与技术语境,进而理解电影文化的多重意涵。

摘要：自《大圣归来》的票房成功开始,国产动画电影逐渐成为中国电影市场上的主流类型片种。其后的动画创作在类型融合、主题立意、技术革新等方面进行了多维度的开拓探索。时至今日,国产动画电影已成为不容忽视的高概念电影类型。在电影工业美学的视阈下,如何完成动画电影类型的美学升级和技术突破,是当下国产动画电影研究的主要论题。在2023年国产电影“春节档”激烈厮杀的票房大战过后,《深海》虽然未能获得票房成功,但其为国产动画电影做出的技术跃升和主题开掘等尝试,是相较于其票房成绩而言更具价值的创作启示。

摘要：伴随网络社会的快速发展,社会个体普遍主体性意识崛起,老年群体从“被动出场”开始转向“主动呈现”,以老年人为传播主体进行经验传递、价值传承的老年叙事语境逐渐形成。《吾国吾家》节目聚焦“国之大家”的个体生命故事,主持人在其中以立体化的叙事增强人物历史感、真实性,以生活化的表达实现人物“软着陆”、思想“强共鸣”,以场景化的观察为角色“去蔽”,引发共情,其功能实践将对未来老年叙事类节目具有参考意义。