摘要：本期选登第22届“金刺猬大学生戏剧季”优秀剧目剧本。戏剧作为一种文学形态,是在用语言和行动讲故事。读剧本则是一种沉浸式的行为,读剧本中的人物表、场景提示及人物对话,可以让我们主动地与人物建立关联,了解人物的情感欲念、内心冲突、人生目标等。

摘要：场景一个位于马萨诸塞州沃切斯特郡破败的小电影院。布景为10到15排形成坡度的红色观众座椅。座椅中间有一条走道，走道上铺着破旧的地毯。舞台后方是电影院的后墙，后墙中间有一扇窗通向放映室。后方有一扇金属门，门后是一条通向电影院门厅的走廊。我们（观众）就是电影院的屏幕。电影放映机的那一束光正面投向我们的头顶。

摘要：安妮·贝克的《电影院》是一部获得2014年普利策戏剧奖的作品。该剧在获得戏剧评论界高度评价的同时,也因在剧中频繁使用"停顿"而引起巨大争议。本文旨在通过对《电影院》剧中"停顿"的类型和功能的分析,从戏剧层面阐释安妮·贝克对这一戏剧语汇的运用所指向的独特美学价值。

摘要：本文通过分析《孟菲斯》这一典型的百老汇式音乐剧在托尼奖上获得的成功和在评论界所受到的批判,探讨了该剧的模式与艺术特征以及该剧作为音乐剧的文本与歌舞之间的关系,以期通过对这一范例的研究,分析百老汇传统音乐剧的创作模式及其对中国音乐剧创作的借鉴意义。

摘要：自20世纪70年代末期始，德国社会呈现理性思维被否定、主体意识丧失、社会生活碎片化等“后现代”特征，并蔓延至剧场艺术领域。由于“现实主义戏剧并不真实。幻觉方式不能使人得到真实，而正相反，它蒙蔽意识，使人意识不到真实”。因此，德国一些戏剧家开始在探寻达到现实真实的剧场艺术。

摘要：传统艺术和网络传媒之间的互动融合促生了有关学科“间性”问题的探讨。电影也在艺术融合的视野中走入跨学科发展、多学科深度交互的崭新时期。在互动融合的时代要求下,对于电影本质的把握以及对电影形态发展路向的探察成为当下电影学研究的关键。因此,有必要立足对早期电影技术发展脉络的梳理与探讨,联系当下的交互电影生产工艺、电影与电子游戏的交互性拓展,从技术工具论的角度对电影的基本概念和未来发展趋势进行阐述与分析。

摘要：文章指出,面对国家新文科建设的大环境、大背景,以及戏剧与影视学专业的建设与发展,戏剧表演专业教师应当摆脱对以往教学经验的依赖,走出传统常态化教学的舒适区,聚焦核心目标,找准角色定位。作者从探索混合式教学模式下教师角色内涵与转化路径入手,更新课程观念,提升课程领导力,力求在技术架构下的教学形态中注入人文关怀,在危机与变局思维下推动教师角色转化。

摘要：近年来,戏剧表演作为一种新颖的教学方法被大学人文类课堂广泛应用,但一些教师对其认识还不够准确,仅是为了表演而表演,忽略了其独特的教育意蕴。文章结合大学教学的实际情况,对戏剧表演法的内涵、特点及价值进行探讨,以期更多的学者和教师进一步关注这种方法并加以合理应用。