摘要：司若:清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师。曾任中国传媒大学凤凰学院副院长、戏剧影视学院导演系负责人。先后在山东大学、清华大学、香港浸会大学获得学士、硕士、博士学位,并在清华大学完成博士后工作。曾任美国南加州大学电影学院访问学者。目前兼任澳门科技大学客座教授,北京电影学院未来影像高精尖创新中心特聘研究员,中国高校影视学会影视产业与管理专业委员会秘书长;中国电影家协会理论评论委员会理事;中国高校影视学会微电影专业委员会理事.

摘要：本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之十三。尹鸿教授以文化创意产业与中国电视为基础框架,从文化、创意、产业三个层面考察中国电视的生存现实,就电视媒介承担的公共服务功能、电视文化生态中的娱乐霸权、创意生产中的差异性传播以及电视内容产业的集团化战略等一系列关键命题表述了富合思辨的评判。

摘要：赓续中华文脉,推动中华优秀文化的创造性转化与创新性发展是中国式现代化建设的着力方向,也是文化强国建设的重要任务。本文聚焦文化传承与发展中的文化创意产品,结合文创产品展示中国传统文化的具体案例,讨论传统文化的物质性属性与价值性特征。本文认为,文化创意产品的形成是物、人与文化三种要素的交互过程,而文创产品的价值功能体现为共建意义、消费满足和媒介叙事的三重建构。在物质性转化中“,物-人-文化”的三者互动,正是充分利用了文创作为“物”的媒介功用,激发了人的创新精神和创作热情,实现了文化的传承与创新。在价值性延展中,文创产品则调动了其文化属性、商品属性和媒介属性,将创意与文化相结合,将消费与体验相结合,将传播和链接相结合,满足了社会中各方的多层次诉求。

摘要：AIGC技术的兴起与发展不仅改变了人们的日常生活,也带动了影视产业的变革。作为分工明确、专业化程度高、能够广泛实现资源有效配置的影视生产与传播的系统,中国影视工业化体系的建构也由此迎来了新机遇。AIGC技术在制作技术革新、智能流程管理、创意内容生产、人才培养等方面都能够为影视工业化体系建构提供新的可能性。在AIGC技术发展的同时,我们也要警惕其可能带来的版权保护、信息安全、巨头垄断等风险,客观看待技术与艺术的关系。

摘要：纪录电影《烟火人间》是国内上映的第一部以UGC纪实短视频为影像来源的竖屏院线电影。影片通过“拾得影像”的手法将当代的短视频文本改装成经典的电影文本,并在媒介的冲撞与融合中拓展了纪录电影的边界。本文认为,《烟火人间》的跨媒介影像实验在“真实观念”“电影语言”和“媒介意义”等层面为纪录电影的创作带来了新的启发,且影片将艺术形式的创新作为反观媒介、技术与社会的手段,为文本赋予了文化反思的内涵。

摘要：当前,人工智能飞速发展,正在改变着人类与影像的关系,越发深入地影响着影视产业的方方面面。人工智能在数字算法和运行逻辑的不断更迭中,突破了人们想象力的界限,颠覆了传统工作流程,进一步发掘出人工智能对影视产业的拓展与重塑。同时,创意失衡、算法偏差、版权纷争、赤裸生命加剧、技术伦理等系列问题也成为人工智能带给影视艺术创作的诸多困扰,人类也要注重自身的创造力和独特性,给予算法以价值导向,实现AI真正成为人的“延伸”,探索未来人工智能在影视领域中的新篇章。

摘要：文化元宇宙将文化资源与数字技术有机融合,在虚实共生中为用户提供沉浸式文化体验,满足用户多样化的精神需求。元宇宙原住民以数字化身的方式展现数字身份,在泛游戏化的空间场景和有文化共通感的交往场景中深度沉浸,并参与文化内容数字资源银行在生产传播、开放共创、资产培育等方面的重构,这一过程生成了以新内容为代表的文化价值。作为技术平台的文化元宇宙与其创造要素——人、场景与内容之间存在着多重连接,后现象学技术哲学视角下的具身关系、解释关系、他异关系和背景关系可以很好地解释这种连接。同时,这种多要素融合与多价值交织体现着钱学森提出的有中国特色的“大成智慧”理念,真实反映着未来数字文明的创生过程。

摘要：作为一种定量研究方法,实验法在社会科学中被研究者广泛运用。同时,由于其能明确判定信息刺激与效果之间的因果关系,实验法也自然成为了传播学信息设计研究中的重要方法。本文从方法视角切入,借助对信息设计实验相关概念及文献的梳理,以及一项具体实证研究,阐释了实验方法在信息设计研究中的应用,并对开放科学、跨学科交叉及智能技术发展背景下的信息设计研究进行了思考和展望。

摘要：2023年的国产电影创作在众多挑战与期待下取得了丰硕成果。头部影片在春节档、暑期档等核心档期引领观影市场,现实主义成为影视从业者的自觉意识,类型片和艺术片提升了国产电影的内容多样性,以当代视听艺术传承和发展中华优秀传统文化出现新的标志性成果。2023年度电影创作带给我们的深刻印象,是温暖现实与悬疑叙事的交响,一批优秀的电影作品都力图呈现出与当代观众之间的情感贴近性。青年观影群体对于电影的艺术性和价值观的评价标准也随着行业的发展而水涨船高。只有在故事强度、视听强度和情感强度三个方面都达到较高水平,国产电影才能够在网络视听日益普及的情况下持续地吸引观众,为整个社会提供高品质的文化供给。

摘要：科幻电影以其富有想象力的叙事和未来主义的技术迷思,吸引着影迷和科学爱好者。技术迷恋始终是科幻电影创作和被消费的核心动力之一。文章以科幻电影的创作、接受和后电影市场的发展为研究框架,基于技术迷恋所型构的迷影景观,探讨智媒时代的技术与艺术、现实与虚拟、物质与精神、集体经验与个体审美的交错关系,阐释技术迷恋如何影响观众对科幻电影的热忱与好奇心,以及这种情感依恋如何在后电影市场中得到进一步延续与增益。