摘要：通过影像向世界讲好中国故事,需要建构中国故事的影像修辞系统,包括符号、故事和形象三要素。符号是影像修辞的语言,故事与形象是影像修辞的载体。合理组织三要素,使其完成视觉劝服并获得受众认同,才能更有效地向世界传播好中国的声音。

摘要：游戏化元素已广泛存在于人们的日常实践和媒介生活中,并对受众的心理与行为产生深刻影响。随着游戏化思维在各类系统中的广泛扩展,满足受众多元化、个性化和差异化的使用需求也成为提升用户保有率的手段。而目前大多数以社交媒体用户为对象的游戏化研究中,都将用户视为同质化群体进行设计,有关个体性格特征对媒介使用效果的研究较为匮乏。为弥补此局限,本研究以微信读书App为分析情境,对361名微信读书App用户进行问卷调查,以考察游戏用户类型在游戏化元素的使用与用户持续使用意愿的关系中所发挥的调节作用。研究发现,成就类、社交类与沉浸类的游戏化元素对用户持续使用意愿均有显著的正向影响。此外,人格特征中“社交者”“玩家”“慈善者”“无拘无束者”得分较高的用户类型则会对游戏化元素与持续使用意愿产生积极的调节作用。

摘要：近年来,诗词文化类综艺节目从小众领域发展成为大众潮流,掀起了收视与学习热潮。在推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌的大背景下,诗词文化类综艺节目在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展中具有重要意义。该类节目在技术美学和文化记忆视域下实现了形态和内容的突破,并在文化强国语境下凸显时代、文化和社会价值。

摘要：延安是我国的革命圣地,蕴含着深厚的红色文化积淀。纪念场馆是延安传播红色文化的重要空间载体。立足“纪念空间”的理论视角,延安纪念场馆中的红色文化形成独具特色的空间生成机制,建构起红色文化传播的信息话语网络。在这种生成机制中,红色记忆是场馆中红色文化的表征形式,馆藏展品成为馆中红色记忆的意义起源,历史线索构建出红色记忆的叙事逻辑,文化创意则赋予红色记忆生机与活力,三者共同催生馆内红色文化向红色记忆的转化。在场馆之外,延安纪念场馆中的红色文化外溢并搭建起城市中的各类共识符号,承载了公共话语网络和个体情感,打造了延安的“气态”城市文化形态,并助力“红色”成为延安城市的鲜明底色。

摘要：在融媒科技的赋能下,“数字+”的文旅新业态快速发展,形成后疫情时代国家形象对外传播的有力支撑。坐落于区域特色小镇,乌镇戏剧节在品牌策略上却呈现出宽阔的国际视野,有效处理了传统和现代、本土和全球的文化关系,为中华文化从“走出去”到“引进来”的转型提供了新思路。乌镇戏剧节在剧目展演的国际合作中活化了全球创作者网络、促进了全球受众跨文化认同,以多元文化持续创造新的文化形态和价值,依托新媒体进行戏剧艺术的跨媒介全球化传播,走向文旅数字化升级。据此,本文将引入区域品牌理论,以案例分析法探析乌镇模式下国际文旅品牌的塑造和可持续发展模式及其对国家形象内涵的有效转化。

摘要：博物馆承载文化身份,搭建中外文明对话的桥梁,是建构与传播国家形象的重要主体。本研究基于国家形象的建构逻辑,探讨面对当前塑造可信、可爱、可敬中国形象的战略定位,博物馆独特的国际传播价值,并结合中国博物馆国际传播中的国家形象塑造现状,从整合差异化资源、搭建多维故事体系、整合国际传播路径、搭建社交媒体传播矩阵、提升国家级博物馆全球意识五个维度提出策略建议。

摘要：2023年春节档影片《满江红》,在杂糅了古装、喜剧、悬疑等类型的同时,更借鉴了“剧本杀”游戏风格。本文从新历史主义理论视角出发,分析影片《满江红》的叙事策略及艺术价值,提出“剧本杀+电影”的创作路径。一方面,随着“剧本杀”产业自蓝海转为红海,“剧本杀+”的行业跨界合作概念成为新风口;另一方面,“古装片”与“古风本”,都是推动中国优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要媒介。《满江红》融合古典诗词、戏曲、书法、建筑等元素建构出颇具历史厚重感的影像时空,将传统文化以“沉浸式体验”的方式触达广大观众,兼具艺术与商业价值,亦为“古风本”或“剧本杀+电影”在未来创作路径上提供了更多可能。

摘要：理解国家视听形象的变化规律和生成机制具有重要的理论意义与实践价值。本文借鉴批评性话语分析和形象学等领域的既有框架,从三个角度对其展开探讨。媒介逻辑主要考察媒介技术和产业变化的影响,主体逻辑主要考察文本生产者的自塑和消费者的他塑,结构—过程逻辑关注既有框架和意识形态的结构性力量以及能动性的实践改变既有结构的过程。上述三个逻辑之间相互支持,为建设走向世界的中国视听形象提供了多方面的启示。

摘要：短视频正在成为非遗文化最具传播力的新媒介,并形成了多元化的叙述表意机制。认知呈现的表征意义、人际交流的互动意义和视觉布局的构图意义为非遗题材短视频的文化意义阐释提供了分析框架。本文以短视频平台传播非遗文化的短视频实践为研究对象,通过引入视觉语法分析模型,围绕影像阐释、认知维度和表意层次,解析非遗题材短视频的编码机制,探讨非遗题材短视频产生深度视觉劝服效果的视觉语法。

摘要："沉浸"是近年来文化产业发展的核心词汇,营造沉浸体验、构建沉浸业态是面向消费者的文化产业各行业发展的共同追寻,并形成了"沉浸"背后的文化逻辑。从跨学科视角来看,诸多学科对"沉浸"的理论构成皆有贡献:人文艺术学科为其提供了多样世界观,新闻传播学科为其架起了解读社会的桥梁,教育心理学科为其提供了探索人类自身的窗口,技术哲学为其展望了"沉浸"之于人类未来的价值。理解"沉浸"的四象限模式整合了上述学科的理论探索,指出"沉浸"的核心要义在于探索以身体为媒介的空间与传播的关系,"沉浸"的文化逻辑是依托于技艺、技术、技能围绕身体实现空间的生产,在"沉"与"浸"的主体性翻转中实现身体知觉与空间造境相融合,并进而推动了"数字化身体"的产生。