摘要：艺术学科对一所大学意味着什么?这个问题很大,我想用一个看似不相关的故事开始回答。这个夏天,我在牛津大学参加了两周以教学方法为主题的培训项目。作为一位人文类的学者,在其学术生涯开始的初期能到今天学术范式最早起源的地方进行学习,是很幸运的经历。在牛津,时间的长度发生了相对性的变化:物理消耗的时间很短,心理经历的时间很长。具体说来,除了完成每天的课程训练,还要准备一次合作授课的微课(micro-class),日程非常紧凑。然而,在这短短十几天中,可以在中世纪古堡前品味莎士比亚的戏剧,在林中与友人漫步,讨论形而上的哲学命题,其中所得到的体验与思考却异常丰富,收获了经年累月后才能升华出的体悟。

摘要：唐代是中国佛教艺术的巅峰时期。在佛教雕塑中,线条在其中扮演了至关重要的角色。本文从唐代佛教雕塑中线条的多重运用入手,重点分析了外轮廓线、面部五官线条表现、以线为核心的悬裳法及动态线,阐述“线”在唐代佛教雕塑中的创新性运用及创造性效果,旨在揭示线条在唐代佛教雕塑中的多重功能及其美学价值,期望为佛教艺术史研究提供新的视角。

摘要：面对西方五花八门的教学实践和教学成果,郑艺更愿意通过自己的努力,夯实美术学院造型基础教学这一板块。在多年的教学实践当中,他一直保持着警醒:他认为,如果没有造型基础,没有对美的认识,缺乏对色彩调子的认识,直接去做装置等其他艺术,是没有技术深度的。因此,清华大学美术学院与其他美术学院的教学大纲均是以架上绘画为主的教学模式,这种体系一层一层构架起来,从核心到边陲,仿佛涟漪一般影响着中国的美术界。本期"名师授业"栏目我们邀请了郑艺老师的学生同时也是清华大学美术学院教师的莫芷对郑艺进行访谈,提出的问题一方面从学生的角度切入,探讨如何能从绘画技巧中出发,找到有意义的观察视角等学生最关注的问题;另一方面,在教学领域,也从同行的角度对造型艺术的基础问题进行研讨。希望他们的访谈能对钟情架上绘画以及从事其他艺术领域的读者有所帮助。

摘要：数字媒体艺术为广告传媒创造了更多视觉奇观,促使传统的广告传媒业不断寻求改变。数字媒体艺术依托信息技术与互联网技术,从广告传媒信息可视化、时空再造、广告形象塑造以及展示空间呈现等方面全面介入广告传媒视觉语言系统,带给人们新的视觉愉悦。数字媒体艺术对广告传媒视觉语言的介入必将影响广告传媒的媒介特征与传播方式。

摘要：在当下的艺术语境中，版画该如何体现“当代性”，它的形态和边界又该如何界定？这是我始终都在思考和试图回答的一个问题。版画在历史中最为重要的功能是复制和传播，但是在当今这样一个“后印刷时代”，图像和信息的传播早已脱离了传统的印刷媒介，变得虚拟和快捷。“网络读图时代”的各色显示屏，开始逐渐取代我们所熟悉的平面纸媒，所以版画的复制传播功能在当代早已无足轻重，而只能作为一种艺术观念而存在。

摘要：文字给读者带来的,是知识、娱乐、记忆,或者理想。作者必须明白,读者要从阅读中读到什么,他还要具备这种能力,去把握文字起伏中的种种变数。否则,读者把知识读做娱乐、娱乐理解为知识、记忆修饰成理想,或者理想幻化做记忆,就只能是荒诞、迷乱和现在所谓的"后现代"了。

摘要：1985年，美国波普艺术家罗伯特·劳森伯格的个人展在中国美术馆举行，可以说这是85’美术新潮的导火索之一。观念先行，不破不立，一时间对主流艺术样式的叛逆纷纷成为中国当代艺术前卫性的标签。白此，改革开放让中国的年轻一代艺术家不同程度地接受了美国当代艺术各种流派和风格的影响，以至于近年来国内某些人惊呼美国的当代艺术是“中情局阴谋”，这似乎又一次佐证了栗宪庭先生的观点：“重要的不是艺术”。

摘要：罗曼·罗曼尼辛（Roman Romanyshyn），1957年生于乌克兰，毕业于利沃夫国立大学装饰和应用艺术专业，创作方向为版画、油画、雕塑等。他的铜版版画作品色彩浓郁、造型简练，内容独具匠心，曾获得第三届国际小型版画展特别奖（美国）、第十四届国际小型版画展优胜奖（西班牙）、第九届国际微型版画展优秀奖（韩国）等。