摘要：安岳南薰偏菩萨摩崖造像共有四龛,其中2号龛开凿于北宋大中祥符六年(1013),雕刻千手观音与僧伽变相,反映观音以千手护持众生、以化身救苦济难的信仰观念,这种造像组合形式前所未见,也是所知唯一北宋僧伽变相实例。3号龛开凿于北宋熙宁二年(1069),系施主曹氏为完成亡祖亡父心愿而造,雕刻有上下五代家族供养人像,是宋人重视孝道与家族观念的产物,此龛像是川东文氏石匠早期造像遗存。

摘要：当代的设计家和艺术家似乎都非常轻松,他们在相互借用中自由挥洒。时下,在体现设计匠心的商品世界里漫步,很有观看艺术展览的感觉;而另一方面,很多艺术家的新创作看起来又很像新潮的产品设计。设计家向艺术家借用创意,艺术家也从设计家那里获取灵感。设计不仅日益强调实用性、功能性,也日益强调审美性,努力为产品增加更多的文化附加值。这种特点与消费精神日益渗透进日常生活紧密相关。在消费社会中,艺术无法抗拒商业文化对精神领域的侵袭,无法将商品排除在视线之外,因而商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作之中。本期〖国际视野〗刊发的两篇文章,分别从两个不同的角度对这一艺术现象作了初步的思考和分析。

摘要：本文结合当代艺术哲学对艺术定义的讨论,提出了一种对艺术的新定义。本文认同肯尼克和丹托对于艺术的开放式定义,但认为这一定义忽视了"艺术"这一概念所包含的价值维度。本文认为,艺术(绘画、雕塑等)既是生产,也是文化,就此而言,艺术是通过某种技艺来创造文化价值的生产。传统美学将艺术定义为:艺术=工艺+审美价值;艺术品=产品+审美价值。而我们则将艺术定义为:艺术=工艺+文化价值﹛A,B,C…Z﹜;艺术品=产品+文化价值﹛A,B,C…Z﹜。与传统美学对艺术的定义相比,这个定义超越了特定文化对艺术的理解,使得不同文化中的"艺术品"有了相互比较的可能,也使得世界艺术史或艺术通史的写作得以可能。

摘要：本文着重讨论“70后”艺术所呈现出来的“寓言”意识,试图分析“70后”艺术何以成为当代艺术重要现象之一的内外因素,指出其与前代艺术家的不同艺术取向,而其自身所具有的不确定性,也预示了“70后”艺术将被不断改写。

摘要：已发现的北魏中期金铜佛板,虽然数量有限,但在一定程度上反映了中国早期佛教物质文化的发展面貌。佛板主要因素来自于犍陀罗浮雕大神变图像,细部表现更多地吸收了此前传入汉地的犍陀罗和西域文化因素,经过整合设计形成的新型图像模式,对后世产生了深远影响。金铜佛板浓缩了众多佛教文化因素,便于持有者随时随地礼拜和祈愿,系汉地产生的创造性的佛教造像形式。

摘要：1993-1994年,杨春时陆续发表《超越实践美学》《超越实践美学建立超越美学》和《走向"后实践美学"》等文,提出要超越以李泽厚为代表的"实践美学"。《学术月刊》1995年第5期刊发了朱立元的《"实践美学"的历史地位与现实命运——与杨春时同志商榷》,由此引发了一系列争鸣。杨春时将中国当代美学发展概括为从"前实践美学"到"实践美学"再到"后实践美

摘要：抽象表现主义是最具代表性的美国画派。很多学者都注意到了抽象表现主义在获得国际认可的过程中,美国意识形态因素所起的作用,特别是中央情报局的操纵。但是,不能否认的是,抽象表现主义首先是一个纯粹的艺术运动,只是它在特定历史时期被政治利用了。本文拟就美国抽象表现主义的诞生,以及它如何在美国国内逐渐获得艺术界的认可,又如何被美国政府当作冷战武器加以推广的过程进行考察,从而对抽象表现主义在西方现代艺术史上的地位做出尽可能客观的评价。

摘要：20世纪70年代以来,有关绘画是否终结的争论不时在当代艺术界发生。大卫·霍克尼为再现性绘画在图像化时代和当代艺术语境下的存续发展提供了一个独特的解决方案。他一方面大力捍卫绘画的价值,另一方面又大量从事新媒介艺术创作,借助现代科技手段生成图像。本文对霍克尼的绘画创作理论进行深入分析,解释了这一看似矛盾的现象,还通过与贾科梅蒂裸眼写生创作法的对比,揭示出霍克尼解决方案的独特性。

摘要：2017年10月，钟蜀珩和刘巨德的双个展在中国美术馆隆重举办，引起了艺术界、学术界的很大反响。钟蜀珩专门为本次展览创作了2米高、6米宽的大幅油画作品《荷》，紧扣“寻归自然”这一展览主题，体现出一种“天地氤氲，万物化淳”的大气象。走近前看画面，每一个局部都由细微、抽象的色彩关系构成，有些像莫奈所画的巨幅睡莲。

摘要：《希望的原理》是德国哲学家恩斯特.布洛赫的代表作,这部长达1600多页的著作构建起一个有关梦想与乌托邦的宏大体系。这部巨著最令人费解之处,在于其结构方式。构成该著作的五大部分之间有何联系,各章节为何以现有次序出现,其基本的建构方式和建构原则是什么?本文结合国外学界的相关研究成果,对上述问题进行了探索性的回答。