摘要：2023年8月10日至9月23日,首届“阿尔山乡村艺术季”活动在内蒙古自治区阿尔山市明水河镇西口村举办。清华大学美术学院雕塑系、信息艺术设计系、工艺美术系、视觉传达设计系、工业设计系、艺术史论系等200余名师生分十余批次赴阿尔山,以“文化明水河、艺术西口村”为定位。

摘要：明代嘉靖、万历时期,世风竞奢,在社会上层阶级的引领下逐渐形成了拼力镶嵌珠宝的设计风格,大量镶嵌宝石令明代中后期的首饰风貌发生改变,形成了堆盈的时尚。从材料、配色、装饰三个角度分析这了一时期的珠宝风格,讨论了宝石大量采买与满密镶嵌,分析了颜色上的撞色搭配以及首饰的世俗化题材和程式化构图。通过对该时期珠宝风格分析研究,以期为明代珠宝首饰的风格面貌提供些许新的认识和参考。

摘要：在《中国传统工艺振兴计划》号召和指导下,中国传统工艺呈现出从复兴到振兴的良好发展态势。如何衡量传统工艺是否得到振兴、振兴到什么程度,是一个亟待解决的学术和现实问题。本课题组继发布一套传统工艺企业振兴标准和指标后,也开始尝试建构传统工艺产区振兴标准。本文从区位优势、产业成熟度等七个维度衡量传统工艺产区振兴程度,并以三个发展程度较好、性质接近的传统工艺产区为例进行分析验证。结果显示,该标准体系具有一定的普遍性和适用性,经进一步量化和指标化后,将有助于各传统工艺产区开展自我评估,发现自身的短板和不足,制定更为精准的发展规划。

摘要：浙江大学艺术学院近期举办了"全国高校美术学科发展高峰论坛",与会专家围绕"美术学的学科框架与评估体系"等四个议题,探讨了如何在新的学科体系下营造一个良好的美术教育生态环境,加强高校美术学科之间的交流与对话,共同谋划美术学科的科学发展。

摘要：美术馆是一种重要的社会文化机构类型,本文尝试探讨公共美术馆之于历史、精神、审美、社会的价值,从基础的层面出发,通过梳理解析一些基本问题,在学理上澄清对美术馆收藏、审美、机构等层面的认知,以便更为深入地理解美术馆的性质与功能,同时期待为美术馆从业者带来一定的启发。

摘要：青年艺术家赵晓东先生的油画创作具有独特的文化意义。写实性极强的主体呈现,赖依于其绘画性极强的技法支撑,让人能充分地感受到"准确"与"具象"的魅力。唯其"平视",保持了一种画家与现实社会生活中诸对象的平静密切对话状态,一方面使真实性获得了保障,另一方面当然地体现出作者对主体人物的切实的人文关怀。

摘要：本文通过诸多设计案例展示"设计"在表现形式、工程学,以及人与物间的交流等方面的探索,并指出设计史研究中的局限性。作者将这些局限当成是一种激励,以促进读者思考造成这些局限的原因,寻找克服的方法以推动设计史研究的进步。文章将史学的视角带入设计的研究,提供设计发展背后的经济、政治和社会文本,向读者展示一个拓展的设计世界。

摘要：在当代这样一个情境中,艺术批评的人文意识越来越薄弱了。其实,无论从西方传统还是中国传统看,艺术合理性或者合法性的身份必须建立在人文之上。查常平、岛子、夏可君、杨斌等四位在当代艺术批评领域卓有成就的学者,就"当代艺术与人文批评"的话题进行了一次深入探讨,以期能奏滴水穿石之功。

摘要：时间：2009年1月15日地点：中国人民大学水穿石咖啡厅夏可君：在水墨里，我觉得岛子的画，在悟性中结合了灵性——基督教的灵性。那种光感、格子都带有一种西方理性的元素。所以他还是可以走出一条道路的。

摘要：国内研究设计方法的书为数不少，但大多是谈具体设计方法和程序的，在理论、哲学层面介绍设计方法的并不多见，且这一领域的研究容易雷同，较难出成果。而此书是一本大部头的著作，是作者倾注十多年的心血而成，体系较为完整，论证思想独到，案例丰富。