摘要：在大型沉浸体验展览或娱乐项目中,由于技术和成本的限制,大尺度空间中的新媒体覆盖密度相对较低,这往往导致观众沉浸体验的"断裂".文中从格式塔心理学中的完形认知原理出发,从"感官"和"空间"2个角度,分析大型新媒体空间设计案例,探讨如何对"体验断裂"进行"弹性修复",并提出了一个弹性的沉浸体验设计方法框架,鼓励观众从认知的角度主动参与到沉浸感的构建中.

摘要：设计改变都市,创意铸就品牌。创意设计是提高产品品牌价值,创造产业高附加值的重要手段;是改进人们的生活方式,提升人们生存质量的重要途径;也是塑造都市的文化形象,开发与推广城市品牌必不可少的方法。当深圳被联合国教科文组织批准加入全球创意城市网络,并获得"设计之都"称号之后,大力推动与发展创意设计不仅成为人们的共识,而且成为深圳市文化产业发展的一个重要战略。深圳获取"设计之都"的称号,使深圳的创意设计的发展迎来了新的机遇,同时也面临着一些新的亟待解决的课题:创意设计如何在中国语境与国际视域中科学发展;如何彰显深圳文化的创新品质,强化深圳先锋、时尚、创意的城市色彩;如何树立起深圳自己的"设计之都"的品牌形象,让深圳尽快走在世界设计之都的前列,这些问题值得人们关注和深入思考。为了明确深圳文化建设的定位及设计之都的发展战略,作为深圳创意十二月序曲的"2009深圳设计论坛暨设计展"于2009年12月2日在深圳大学开幕。这是继2005、2007两届深圳设计论坛暨设计展成功举办后的又一次国际性、高规格的设计界学术盛会,有国内外36所院校的近百位专家学者、设计界精英共聚一堂,以"设计之都与都市设计"为主题,以"在中国的都市化和现代进程中设计对于都市建设的重要作用及面临的紧迫问题"、"他国都市设计的启示"、"深圳设计之都建设的策略"、"设计教育与都市设计"等为参考议题,展开了深入的研讨与精彩的演讲。演讲嘉宾中既有理论功底扎实的学者,也有实践经验丰富的著名设计师,他们的演讲或体现出严谨的理性深度,或迸发出感性的思想火花,或从宏观上阐发其对设计之都与创意设计的发展构想,或从微观上述说自己的设计理念与作品蕴含……虽因演讲者的文化视野、知识结构、设计体验等存在种种差异,但在不同观点、不同文化取向的碰撞中,却展现出论坛内容的丰富性。为了使更多的人能够领略到这场设计论坛的余韵,我们从中摘选十位演讲嘉宾的主要观点,以期引发人们对这些问题的思考和讨论。

摘要：在互联网时代,盲人由于视力缺失,通过触听觉对图形图像的认知需求越来越强烈.文中通过对触觉和现有触觉图形显示器的梳理分析,围绕其交互技术和用户体验进行研究.首先从人的触觉生理角度论证了触觉图形显示器的可用性;然后列举了主要的触觉图形显示器的研发原型或产品,梳理了各种交互技术及参数的对比,并以用户体验的角度,通过实验分析了影响体验的重要设计因素.最后针对大数据时代,以盲人对产品的体验为中心设计了一套盲人触觉显示器的交互原则,为触觉图形显示器的设计提供了参考.

摘要：本文抛开传统声音本体的造型功能,重点讨论科恩兄弟电影编剧过程中对声音的设计,举例论述在他们剧本中所体现出的视听综合思维。声音在承担叙事性功能之外,还可以具有更深层的象征意味,而将这些看上去自然发生的声音进行细致地设计与运用,体现了编剧对于电影声音在剧作中价值的理解。本文从声音设计角度对经典剧本进行解读,旨在探讨编剧阶段的听觉设计思路,以其深入把握电影剧作的视听综合创作方法。

摘要：摄影显现形式发生重大变化需要契合两个要素:其一是对摄影观念的理解发生转变,其二是影像生产技术发生更迭。当这二者被同时满足时,摄影也将发生重大变化。本文采用历时性研究视野,以20世纪70年代末以来,艺术摄影中照片的巨幅化现象为对象。通过对这一现象的解析,看到了巨幅化的核心诉求,即打破摄影的艺术自律,从封闭、单一、纯粹的状态转向到开放、多元、复杂的状态。照片的巨幅化见证了摄影从现代主义时期向当代的过渡。

摘要：马是中国古代美术作品中非常重要的主题,特别是奔马,其嘶风逐电,骖驒千里之风的动感令人心驰神往,数千年来经典艺术作品层出不穷,名家更是不胜枚举。对于动物画来说,除了造型以外,人们尤其重视动态的把握,因动物普遍缺乏可读的表情元素,其姿态动势自然成为性情、神韵的写照了。考察奔马相关的传世作品,包括画像砖、壁画、雕塑到纸面绘画、木版画等,可以发现一个有趣的现象。

摘要：从2015年开始,本刊毕业设计专题的组稿增加小型研讨会环节,邀请参与专题的院校专业负责人及一线教师就人才培养模式、教育定位、毕业设计的教学理念、组织形式、评价方式,以及专业学科发展方向等问题做探讨。座谈会分为各院校介绍和自由讨论两部分,面对面的深入交流收到了良好的效果。我们延续这一形式,今年的"毕业设计·信息设计"主题座谈会于2019年6月在清华大学美术学院举行,由《装饰》杂志主编方晓风主持。

摘要：文化类节目依托新兴媒介与智能手段,实现了中华优秀传统文化的转译与活化,创造了新的叙事模式与审美范式。作为文化传播的优秀案例,中央广播电视总台文化类节目《诗画中国》通过时间性节奏与空间性节奏,建构互动仪式的媒介机制,并且以空间转译、审美象征、感知联觉为叙事要素,以在场感营造、关系重构、人格化修辞作为叙事方法,构建沉浸叙事,讲好中国故事。

摘要：张弓,清华大学美术学院信息艺术设计系副教授。近年来一直从事动画短片的绘制导演工作,曾多次获得国内外大奖。其动画创作游离于主流的商业制作动画之外,追求一种强烈的艺术表现力,风格夸张犀利。多年来在艺术院校的教学经历,使张弓对中国的动画教育有着颇多思考,这篇颇有风趣的小文章即为其有感而发之作。

摘要：数字时代下,加密艺术可以说是艺术与科技融合的代表性产物之一。事实证明,艺术品的传播媒介从传统的“线下”到数字时代的“线上”再发展至区块链的“链上”,其所体现的不仅仅是展览空间的转换。在加密技术的支持下,艺术作品所凸显出来的身份变革,更加值得关注与研究。文章首先梳理加密艺术的概念,然后重点讨论加密艺术的身份属性,最终展望加密艺术的未来发展:随着技术血液不断输入,加密艺术的未来一定不仅限于数字货币玩家圈层,它会融入人类的日常生活,与人类的生存发展息息相关。