摘要：饕餮纹是中国上古艺术史中最为常见的表现题材。作为一种观念存在与文化认知方式,它的意义存在于历史当中并随着时代和文化的迁替而变化。有商一代,作为祖神象征符号的饕餮纹与其转衍形式——龙纹、鸟纹构成了青铜器纹样独特的图像志景观。两周及秦,随着政权的变更以及祭祖仪式中心从宗族庙堂向家族墓地的转变,饕餮纹、龙纹和鸟纹在指向意义上也发生转衍:前者逐渐被塑造成“有首无身,食人未咽,害及其身”的恶人或异族首领形象;后者则被统治阶级合理地加工改造,其中,龙纹逐渐成为统治者最高权力和地位的象征符号;而体现商代宗族组织结构的“十日”庙号制度也被一个“太阳鸟”的观念所取代,汉代羿射九日神话的产生,正是这一历史变迁“神话化”的象征隐喻。

摘要：独立的艺术作品无法形成艺术史的叙事逻辑，需要艺术史家来为其提供叙事的上下文，并以特定的方法论将其编排，即形成了我们看到的艺术史；就像策展人一样，它们为作品提供特定的语境，使艺术作品纳入到某种叙事逻辑和空间秩序中，这即形成了我们所看到的经过策划的展览。策展人被认为是对于艺术品的呈现极端重要的角色，策展人通过提供语境。

摘要：中国画作为中国传统绘画艺术,具有独特的审美属性。以儒、释、道为核心的中国哲学精神,也在无形中影响着艺术的表达。对创作者而言,如何通过笔墨表达,在既符合物象生长结构的基础上,又能够营造出自己内心向往之意境,是艺术创作的不懈追求。

摘要：随着乡村振兴工作的全面展开,“艺术乡建”也在民族区域如火如荼地推进开,为民族造物艺术的发展带来了新的机遇。因此,探索适应新时代文化需求的民族造物艺术传承、创新模式和转化、传播途径,有理由被作为民族造物艺术研究的重点。有鉴于此,本期推出的三篇文章,均是从当代传承、创新和再设计的角度,结合当前民族发展特点和文化调适的需求,所进行的理论分析与实践思考,为探寻民族造物艺术创新转化的合理途径献计献策,提升民族造物艺术在新时代的适应能力。

摘要：当前,中央明确提出要不断加强在多元一体民族观格局中铸牢中华民族共同体意识,构筑中华民族的共有精神家园,这为民族文化艺术的学术研究和实践创新提供了广阔的空间。民族造物艺术作为民族传统文化的重要组成内容,具有非常丰富的发掘空间和研究价值,特别是在当前的社会文化语境之下,进行民族造物艺术的研究,不仅有助于提炼民族造物艺术的文化价值,更有助于提升民族造物艺术的当代适应与创新能力。对于树立正确的民族观,带动民族区域的文化、经济发展也具有良好的现实意义。基于此,拟定了本次专题。

摘要：在中国当代设计中,有四种现象比较突出:视觉与环境凌乱;设计品的物质或非物质形式与精神、文化分裂;设计与历史相疏离,成为无根之物;粗制滥造,技术含量、工艺水平不高,精致度不够。为此,需要学习与借鉴,使设计做到体贴人心,关心生活;注重细节,小中见大;溯本清源,注重文脉;心物一体,孕育诗性。

摘要：　　中国当代设计批评的主要原则可以围:绕设计的功能、形式、品性、结构、文脉和伦理来加以确立.其中前三条可确定为:以"适用"为轴心的.有效"功能、以"和谐"为特色的"真实"形式、以"生活质量"为旨归的"诗意"品性.本文拟对这三条原则略作阐述.……