摘要：21世纪以来,中国国家实力、政治、经济、文化和时尚产业进入了高速发展的快车道。依托庞大的市场需求和强大的经济实力,在经历了四十余年发展后,中国时尚产业以汉服、国潮与国风时装等内容所形成的中国风格打破了西方语境下的时尚壁垒,逐渐摆脱了好莱坞、日流、韩流的影响,从西方国际时尚系统中的"他者"地位开始,逐步构建了中国本土风格的主体性内容和本土时尚生态系统。这些令人瞩目且能彰显民族自豪感的成果,不仅是中国传统文化传承与创新的象征,还是中国时尚产业在国际时尚系统里的重要性和所在位置得以不断提升的必要途径。

摘要：国潮是欧美潮牌进入中国后,一种与中国传统文化结合的时尚风格。自李宁登上国际时装周,国潮一词迅速传播,中国服装品牌开始广泛使用国潮风格。近年,国家大力发展文创产业,中国品牌的革新掀起潮流,消费者的消费习惯逐渐形成,连帽卫衣作为国潮服装的基础款,在发展过程中逐渐形成了独特风格。本文以李宁、故宫等国潮品牌推出的连帽卫衣为案例,从服装设计语言的角度,分析国潮连帽卫衣的起源与发展脉络。

摘要：在服饰品中获得积极的情感体验与审美体验,满足实现自我的需求,早已成为人们关注的重点。如何从服装色彩切入,设计出满足人们情感需求的服装,是当今纺织服装行业从业者面临的重要课题,也是学界关注的热点问题。本文借助Citespace软件,以CNKI数据库的核心期刊论文为数据来源,绘制知识图谱,对国内服装色彩和服装情感研究领域的基本情况、研究热点和发展脉络进行可视化分析,力求把握其学术前沿趋势。

摘要：我国素有“衣冠王国”之称,服装文化历史源远流长。然而近百年的服装发展却是起起落落,几度交流,几度时尚。有史以来,服装的变迁主要靠两种动力推进,一是更朝换代,二是时尚交流。翻开我国的服装发展史,尤如阅读一部中华民族文化史,社会文化、艺术思潮及审美观念的变革均通过服装而展现出来。自辛亥革命废除了封建制度,延续几千年的衣冠体制和服饰典章也被弃之不用了,我国服装由以往的宫廷和民间两条发展脉络变为以民间时尚交流为主的发展阶段。 服装的发展告诉我们:服装的时尚交流是多角度和全方位的,既有本土文化之间的,又有中、外文化之间的;既是横向的,也是纵向的。

摘要：在后现代主义思潮的影响下，当今时尚潮流呈现出多元化的特点，服装风格瞬息万变。时尚的灵感来源于自然、社会、人文、科技到政治等各种因素。娱乐化时代的审美观成为新的设计方向。kidult作为这个时代的特殊现象成为新的灵感来源。kidult女装风格由此产生。kidult现象出现在20世纪80年代的美国，近一两年再度成为话题，用来形容当下普遍的新成年人现状。

摘要：“流行”的概念,来自19世纪法国高级时装出现之时。我国大众虽然近年来才对此有所理解和接受,其实它早已融入了我们的生活,伴随我们度过了千百年悠久的岁月年华。 翻开史书,王安石的《风俗》篇中,早有关于“流行”的记载,“京师者,风俗之枢纽也。所谓京师是百奇之渊,众伪之府,异装奇服,朝新于宫廷,暮仿于市井,不几月而满天下。”这里所说“朝新”和“暮仿”是指的所谓“异装奇服”流行的起始和终尾。而“满天下”是指普及的范围。并清楚地说明了,古代服装在京都重地,一直做为风俗传播枢纽的客观事实。白居易诗作《时世妆》中也记载着“时世妆,时世妆,出自城中传四方。”也证实,古代时尚的流行,是自上而下,先宫廷后民间的传播方式。 我们曾将中、西方服装流行的产生延续分成三个阶段:即形成期、过渡期和发展期。“流行”的形成期,正是处在漫长的历史长河之中,那时,由于封建社会等级制度的制约,限于阶级界限,流行的规模小,而且周期长。 中国古代裙式的流行,是极好的例证,始于公元前11世纪的西周时期。

摘要：幡是佛教供养佛、菩萨的供养具。现在所见佛幡实物多来自敦煌莫高窟藏经洞的出土发现和日本寺院的传世品,此外敦煌莫高窟壁画和藏经洞绢画中描绘了佛幡的形制、颜色和功用等。依据这些具体的实物与图像,参考文字记载,可以对唐代佛幡的来源、形制、图案和工艺进行探讨,以认识它在技术和艺术上的综合特点。

摘要：通过对中国彩印花布、蓝印花布与琉球红型在文化特征、纹样色彩和制作工艺等方面的对比研究,分析各自在不同文化背景下形成艺术独特性的同时,探究深层次的琉球红型与中国印花布之间的渊源关系。虽然琉球红型是在融汇中国、印度、日本本土和东南亚诸国等多种文化元素基础上发展而成,但福建省是古代中国与琉球王国(现大部分为日本冲绳县,少部分归属日本鹿儿岛县)交流往来的窗口。研究认为,琉球红型最早的工艺技术更多来自于中国福建,其与中国印花布在工艺技术上的交流、整合趋向与脉络,进一步证实琉球红型与中国印花布传承相连。

摘要：丝巾在服装纺织品发展历史中具有重要地位。随着社会不断发展演变,丝巾设计的方式也变得越来越成熟。文章从品牌构建、装饰审美、情感属性三方面分析消费文化对丝巾设计的影响。同时,以丝巾设计的图案构造、色彩搭配、制作工艺为探索方向并结合相关现代丝巾作品,提出在消费文化语境下,现代丝巾设计方式应综合考虑,满足消费者的需求,提升艺术设计价值,充分发扬我们的历史文化底蕴,展现出民族自信、文化自信,从而开拓更为广阔的丝巾消费市场。

摘要：纺织品设计是当今艺术设计多元化创作中的重要组成部分,它不仅仅是人类生活的物质基础,同时也是反映社会文明进步与发展,体现文化、历史的一种视觉符号和视觉语言。在今天的信息时代,世界文化的交流日益密切,但是保持彼此的文化个性显得愈发重要。对民族风格印花丝巾的设计实践与探索,使我更加关注中国传统文化与现代设计潮流、西方艺术设计表现方式以及纺织科技革新等之间的关系。中国传统文化与丝绸本就是连在一起的亲密关系,如何将中国传统文化与现代设计相结合,转化为新的设计文化,从而创作出具有中国风格的印花丝巾,也正是设计师需要再思考的问题之一。