摘要：匆匆一年,似白驹过隙,又到一年毕业季。5月27日,清华大学美术学院2015届硕士研究生毕业作品展在美术学院A区大厅开幕,在校师生共计200余人参与。本次展览包括清华美院10个系室130余名硕士研究生超过800件艺术设计和美术创作的毕业作品,其中陶瓷设计系共5名硕士研究生毕业,展出作品23套,题材丰富,

摘要：中国各地的自然经济状况不同,对以农业为背景的民间制陶业产生着较大的影响。与以往此类的研究角度不同,本文从工艺和文化切入,首先对民间陶瓷进行概念性的梳理,继而探讨民间陶瓷和地理环境、经济状况、生活方式、生产方式的关系。目的在于能概略地描绘民间陶瓷发生、发展的真情实况,认识民间陶瓷艺术和技术的产生与形成的背景,以求对民间陶瓷能有一个全方位的了解和整体的认识。

摘要：在陶瓷艺术设计中,运用模拟转化的方法获得器物造型素材,是最为原始和直观的造型方法,人类制作的最古老的陶器造型,就是从模拟自然物开始的。这种造型方法在我国传统陶瓷艺术发展中曾发挥过重要作用,至今仍然是一种无法代替的造型方法。陶瓷器物造型的设计,借助于外界形象的启发,有"模拟转化"、"象形取意"的方法,其根本是"模拟"而不是"写实",是借助于外界"形"的启示,加以概括、抽象、变化,引发和拓展造型设计的思路。

摘要：在“不惑”之年对自己的艺术创作做个梳理，或许是比较合适的。自少年时，我就与艺术为伴。如今，回首看去，百味杂陈，我希望借这篇文字记录已经逝去的光阴，也为继续远行的我树立一个坐标，看到自己来时的痕迹。每个人对风格的理解不尽相同。我理解的风格是一种标识，是外部世界辨别个体的参照物。具体到个人作品的艺术风格则应由诸多因素构成：材料的选择、技法的追求、题材的筛选等等，这些都无不体现出个人艺术追求的“外貌特征”和“内在气质”。在此基础上，艺术家通过对形式的推敲、细节的处理、节奏的掌控，能够实现自我艺术世界的建构。

摘要：“陶艺”是近十几年来艺术界较为关注的话题。但是,这个词的所指并不确定,也相应带来一定程度的创作上的混乱。一般而言,它既可是传统“陶瓷艺术”的简称,又可是区别于传统陶瓷另立一类的崭新形态,人们常常称之为“现代陶艺”。还可从字面上解释为“陶的艺术”、“陶的技艺”等等。陶的质朴和较少匠人气的粗犷,确实已成现代人的审美时尚。

摘要：以18世纪法国樊尚-塞弗尔制瓷厂（Vincennes-Sevres Manufactory）的瓷塑艺术（包括瓷花和瓷偶）作为研究对象,从其产生与发展的历史背景切入,探讨了法国瓷塑的工艺、美学风格的变迁,同时也通过不同产地之间的比较,分析了前者对于欧洲瓷塑制造技术和装饰设计水平的影响,以期对我国陶瓷设计艺术与理论的发展提供有益借鉴。

摘要：在我早期有关马的题材的陶艺创作中，我常常把马与鸟组合在一起，在马与鸟之间寻找一种抽象的内在联系，并赋予它们以新的内涵。在这里，马是人格化的形象，马与鸟的组合表现的是人对自由的一种向往，是人的精神的一种物化。但后来创作的这组“复原”系列，却有着与之前的“马之梦”系列不太一样的思路。

摘要：韩国的瓷器大体可以分为青瓷、粉青沙器、白瓷几种。但我觉得最能代表韩国特色的属粉青沙器,它质朴、自然的审美趣味为世人所公认。粉青沙器的产生、发展及演变过程与当时人们的生活及时代是息息相关的。以下我从粉青沙器的背景、时代的变迁、种类及装饰的纹样几方面进行简要的介绍。 一、粉青沙器的背景 韩国的粉青沙器在14世纪中叶开始产生,15世纪初期发展并达到高潮。 世宗执政期间(1418—1450),粉青沙器在韩国陶瓷史上是最有特色的,可以把它称为民族瓷器。14世纪,高丽末期,由于实施土地改革政策失败,导致国内政局的混乩。