摘要：陶器制造的初始，在泥条盘筑、拍打、拉坯成型的过程中，自然地留下一些纹理或痕迹，这是陶瓷装饰的开始阶段，不是人们有意识地进行装饰的。随着人类文明的向前发展，宗教祭祀在人们生活中占有重要地位，陶器上出现图腾或神的象征的形象，表示人们对之的敬意，从而走向“敬文”，这时的陶器装饰多富有宗教含义。当人性觉醒以后，陶瓷装饰逐渐走向审美，反映不同时期人们的审美趣味。陶瓷装饰从宗教向审美，从“娱神”向“娱人”的转变，昭示出与文化的关系极为密切。每个时期的陶瓷装饰风格的形成绝非偶然，其背后存在各种复杂的因素，但尤以文化思想方面的因素对陶瓷装饰的影响较大，与装饰纹样的含义有着直接的关系。因此，我们选择了从文化的角度研究中国传统陶瓷装饰。

摘要：异型设计为茶咖具器型提供了拓展形态变化的创作空间，为市场繁荣增添许多引人注足的异彩亮点。本文针对茶咖具设计，以创新求异的独特视角和对专业领域的实践探索，从陶瓷茶咖具的设计理念、实践创作、市场销售等现状展开分析，同时总结近年来个人在异犁茶咖具设计中的创作体会，解答研究异型产品设计的现实意义。

摘要：法国陶瓷装饰艺术发展史一直是国内学术界较少关注的研究领域之一,主要原因在于其错综复杂的文化脉络以及早期窑口难于梳理的派生关系。本文以法国17世纪至18世纪初最具代表性的几座窑口——纳维尔(Nevers)、鲁昂(Rouen)与圣云(Saint-Cloud)——为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源、早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:一、意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;二、17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;三、法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿→从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿→对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展→结合欧洲传统纹样创造的本土式样→在创新的基础上再次引入东方元素。本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象。

摘要：艺术是艺术家关于世界的体察,成熟的艺术家多有他们独到的世界观与系统的方法论。吴昊宇的艺术源于他对泥土与陶瓷的深度体认:泥土与生命的同构,陶瓷的纯粹性与永恒感都可以在他的作品中看到;并且,他的艺术也延伸到设计与家具的空间,有青铜、铝制、木作等不同材料的尝试。正因如此,与其说吴昊宇是陶艺家,不如说他是“空间”的艺术家,这“空间”不止是体量、造型、雕塑、装置、占据与存有,他对空间的理解是环境、再造、氛围、联系与流动的场,他所创造的空间是可以呼吸的。

摘要：陶瓷艺术在中国艺术史中处于相当重要的地位。彩陶作为陶瓷艺术的起源,作为新石器时代的文化遗存,它的产生、发展以及演变是新石器时代人类历史演进的重要标志之一。如果说人类的物质生产和生活的需要推动了陶器的发展,那么,人类的精神需要则是彩陶出现的直接动因。

摘要：2014年七月末,乘着闷热潮湿的空气,清华美院陶瓷系小分队整装出发,踏上了日本的国土,开始了十五天的日本陶艺考察之旅。大抵是接触陶瓷以来,顺理成章浏览了太多关于日本陶艺的作品和相关书籍,那些质朴的器型和清新的装饰早已将好奇心挑起,于是身未到,心已远,一个古窑接着一个古窑,一个脚印接着一个脚印,十五天所见将好奇心喂得饱饱。

摘要：每年毕业季,各大美院毕业展如潮水般一波一波迎面而来,让人目不暇接,来不及细细品味。潮退之后,我们不妨慢慢寻找那些漂亮的“贝壳”,欣赏它们独特和美丽,体会它们背后创作者的思考和才华。毕业展后,部分优秀毕业作品被学校收藏,我们就从这些作品入手,在作者的讲述中细品其味吧。

摘要：传统的琉璃制作工艺已被列为我国非物质文化遗产保护名录。文章记录了山西传统琉璃构件蛟龙吻的制作过程,制作工艺包含捏、刻、划、削等多种塑形手法。希望此文能够对传统琉璃制作工艺保护起到一定的推动作用。在保护和继承的同时,更应该尝试着将这一传统工艺应用在新领域,使其生命之花开得更加灿烂长久。

摘要：中国现在是陶瓷生产大国,其中陶瓷卫浴产品占有很大比重。由于国家政策的推动与人民生活水平的提高,对陶瓷卫浴产品的要求也不断提高,不管是外在审美还是节水等方面都有了新的要求。节水成为了卫浴行业的热门话题,也是国家重点支持的内容,因此,卫浴产品节水概念是必不可少的。本文主要从陶瓷卫浴产品的造型设计方面加以思考,进而达到节水的目的。