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摘要：众所周知,动漫是整个日本国民经济的重要支撑。日本的动漫产业之所以成为世界文化领域中的独秀,与日本岛国独有的文化背景与审美标准有着密切的关系。日本民族对于“美”的追求一直围绕着柔和、恬静、温暖而进行,故而,日本动漫的人物设定也一直围绕着根植于本土的审美因素进行,而唯美主义的形象设定似乎成了日本动画的“标签”。本文将以《紫罗兰永恒花园外传》为例,对日本动漫中的唯美人物形象进行研究分析。

摘要：人工智能语境下,AI技术在动画电影领域实现了广泛应用,逐渐从浅层次的动画电影信息检索、作品内容呈现向动画电影剧本共创、场景设计等全流程升级。但是,在AIGC技术应用于动画电影创作过程中,出现了创作套路化、内容同质化等问题倾向,不仅缺少独立、个性化的人文内涵,也抑制了动画电影的创意表达。为更好适应新的媒介环境与创作语境,中国动画电影应以“人机共生共融”为基础,以丰富艺术创意为重点,通过对中华优秀传统文化进行创新性转化,借助数字技术的美学优势,在生动表达美、展现美的同时,赋予观众“沉浸式”观感体验。本文以人工智能媒介应用为基础,对中国动画电影的创作变化进行解读,并对艺术内涵及技术应用进行思考,以其为推进“新动画中国学派”建设提供支持。

摘要：历时性考察中国动画电影百年发展史,坚持民族风格探索、重视民俗文化表达是一贯的创作思路,每一时期的中国动画电影都呈现出不同的美学特色,对于民俗文化的表达也都具有不同的特征。20世纪中国动画电影对于民俗文化的表达更加忠实于民俗文化本体,趋向于对物质民俗的视觉再现、民间艺术的形式再现、民间文学叙事再现的“再现性”特征。近十年来的中国动画电影在民俗文化的表达上呈现出物质民俗二次创作、民间艺术灵活化用、民间文学内核重构的“表现性”特征。

摘要：电影是以技术为支撑,以文化为内核,以创意表达为方向的艺术产品,具有新质生产力的特征。在推动我国电影产业高质量发展进程中,需要积极培育电影新质生产力,通过以技术美学、文化内核和创意表达为着力点,突出电影叙事文本的“新”创意,提升电影视听“质感”美学,持续提升电影艺术的生命力。本文从技术、文化和艺术创意等维度,探索新质生产力对电影产业发展的具体影响,以期为促进电影产业高质量发展提供借鉴。

摘要：中央电视台国防军事频道策划推出的6集大型纪录片《大阅兵2019》围绕"庆祝新中国成立70周年阅兵式"进行摄制,为观众揭秘了盛大阅兵仪式背后的故事。本文从内容挖掘、创意提炼和国际传播三个方面来分析该片创作的多维向度和传播策略,以期为我国外宣纪录片的摄制提供新的思路。

摘要：乌尔善执导的电影《异人之下》改编自米二创作的国漫《一人之下》。影片以原有动漫IP的影响力为基础,以“国风异能”为核心口号,展开了对漫改电影的“国风美学”塑造的实验。该片将传统元素与中华民族文化内涵作为“国风美学”的文化基础,通过视觉风格与技术手段呈现了“国风美学”的外部形式。同时,通过深入挖掘其叙事结构与文化意蕴,电影构建了“国风美学”的内部架构。这三个部分循环互动,在打破次元壁垒,创造“撕漫感”的基础上,实现了“国风美学”的全面展现,为国风漫改电影的创作提供了实验性的启示与借鉴。

摘要：音乐剧是集戏剧、音乐、舞蹈、表演等要素为一体的舞台艺术,各要素之间既相互独立,又高度综合。她不同于歌剧、戏曲,音乐剧更加具有娱乐性、商业性和通俗性等特征。音乐剧不仅通过演员的演唱,音乐和舞蹈表演.也通过和灯光、舞台美术的有机结合,让视觉和听觉效果达到完美,最终使音乐剧的艺术效果发挥到极致,这也是音乐剧的魅力所在。

摘要：作为近来出现的新兴网剧类型,其内涵已从传统认知上的主旋律网剧扩展到了对一般民众生活的关注,同时其在主流台播剧的严肃与一般网剧的亚文化特质之间寻找到了有效的平衡点。此类融文化书写、青春语态与时代画像等多重价值于一体的新主流网剧对于当下消费需求的有效满足和主流精神的时代抒写贡献良多,在尊重多元与提升品质的基础上,为实现新主流影视作品在创作生产和传播方式上的新突破提供了价值维度的范式参照。

摘要：“慢”是安哲罗普洛斯电影的美学特征之一。在安哲罗普洛斯的电影中,“慢”并非指改变镜头帧率所产生的慢动作,而是一种通过时间的共存与重叠、设置沉寂与空置的片刻、延缓镜头内外动作等创作方法,来延长段落的持续时间或改变单位时间内信息量,从而生成的缓慢之感。在时间的沉思下,隐含的是安哲罗普洛斯深切的艺术审美关怀与人性关怀,使观众能在电影中体认到时间的内在力量。