摘要：音乐是一种表演艺术,在表演方式上与非表演艺术有所不同。音乐的价值展演,直接联系的便是表演。作为在第一度创作基础之上进行的第二度创作,是第一度创作的出发点,也是归结点。音乐表演作为第二度创作,是赋予音乐作品以生命的创造行为,但它不仅是忠实地再现原作,还有可能赋予其创造性。然而,如果过分追求个性、脱离原作的第二度创作,也必然带来负面影响。

摘要：本文从排瑶的生活习惯、审美情趣以及民族性格、民族心理等方面分析其民族服饰制作材料的自然美、图案的装饰美、色彩的古朴美、寓意的独特美。研究民族服饰中所蕴含的美的因素,对于艺术家的艺术创作和保存民族文化遗产,具有重要的意义。

摘要：本文通过分析《奔腾不息的北江》这首歌曲的创作手法,来探讨其音乐特征,并就其演唱艺术进行阐述。

摘要：拉威尔是19世纪末20世纪初音乐史上的一位重要的作曲家。他的创作风格具有多样化的特点:带有印象主义创作特征、又倾向古典主义风格、且具有典型的法兰西传统特质,他的音乐观念对后来新古典主义的创作产生了一定的影响。本文概述世纪之交的文化环境、拉威尔的生平与创作,通过对其作品进行音乐形态分析,着重探讨拉威尔极富个性的创作技法。并对拉威尔的个性化审美趣味以及决定其创作意识的法兰西审美特质进行论述,总结出拉威尔的音乐创作风格及其艺术理念。

摘要：谭盾是我国当今蜚声国际的著名作曲家,创作了许多颇具影响力的交响曲、电影音乐、钢琴曲等,其创作以浓郁的民族风格著称。钢琴小品《看戏》用独特的艺术手法通过模仿打击乐的锣鼓点及主题的两次变奏,向人们展示了生动的湘水民俗文化的风情画卷。

摘要：同其他形式的音乐作品一样,电视剧音乐必须具有鲜明准确的音乐形象。在电视连续剧《红楼梦》中,作曲家王立平以他饱蘸人情味的笔调,发挥音乐语言的特殊功能,通过该主题曲及插曲等音乐,准确而形象地完成了电视连续剧《红楼梦》的人物塑造和艺术环境的烘托。其中"分骨肉"一曲便是最能说明问题的例证。

摘要：作为声乐演员,在演唱前必须要有充分的准备,包括身体准备,知识准备和心理准备。准备工作越充分,歌曲演唱越完美,越游刃有余。

摘要：文章主要着重分析奥尔夫音乐教学改革在音乐教育中的重要作用,进一步探讨和分析我们该如何去发展奥尔夫教学的理念,并将其有效地应用到音乐课堂教学实践中去。为我们今后的音乐教育工作者培养高能力高复合型人才具有一定的借鉴和指导作用。

摘要：由于各民族的文化传统、地理环境、语言、生活习惯等各方面的原因,民歌也具有不同的特征。本文从音阶调式终止式、Compass音域与旋法、节奏节拍、曲式结构等六个方面对瑶族民歌的音乐形态进行分析,旨在更好地掌握瑶族民歌的风格特点。

摘要：肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中，虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现，但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素，以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念，却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。