摘要：当成长小说作为一种写作思潮或者表达方式开始流行的时候，人们给予更多关注的是20世纪70年代出生的作家。实际上成长小说在现代文学史上是有传统的，任何一个经历过成长疼痛的作家，都会在自己的创作中表达自己的成长经验。郁达夫的《沉沦》就是这样的小说，只不过后来文学史因为对它赋予了太多太沉重的主题而忽略了它的关于成长的意义。

摘要：校园文化是社会主义精神文明在学校的体现,是一所学校独特的精神风貌,也是学生文明素养、道德情操的综合反映。校园文化建设反映了学校的综合办学水平,是培养具有创新精神和实践能力的高素质人才的内在要求。

摘要：中国画与中国戏曲是两种完全不同的艺术门类，前者是表现艺术，后者是表演艺术，但追求艺术美是两者共同的艺术特征。中国画与中国戏曲同样历经几千年，同样以丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉，都是中国文化瑰宝之一。它们生干中华民族这一片土壤之上，拥有共同的根，只是各生一枝，开出了两种截然不同的艺术奇葩。正如韩羽先生所说“中国戏，中国画，虽不同名，却是同姓，似是姐妹”，所以正由于它们有同根之源，拥有共同丰富的文化底蕴与内涵和悠久历史发展的积淀，所以这对姐妹艺术之间有着一些相同性，

摘要：多种因素造成了中西方绘画艺术总体风貌的差异，如文化背景、自然环境、哲学、艺术思潮、风土人情、道德观等，这些都不同程度地影响了绘画艺术的形成和发展。本文尝试从中西方美学思想、文化背景、绘画技法三个方面论述中西绘画的差异。

摘要：大写意花鸟画是我国传统绘画中的一朵奇葩，是对学习者自身艺术修养有较高要求的一种绘画形式。在学习大写意花鸟画时，学习者会遇到许多的难点需要突破。笔者通过自己的学习和教学，有了一些体会。

摘要：由于人类生存环境和种族遗传等因素的差异，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术，在色彩表现方面，积累了丰富的经验，呈现出丰富的文化底蕴和独有的特性。

摘要：琴棋书画，古来皆是骚人墨客的风雅之事，而今早已作为大众文化落入寻常百姓家。不管是繁华都市的豪宅，抑或是穷乡僻壤的陋室，随意的几幅书画，不单使居室添增些许书光墨彩，更显主人几多生活情调。无论你是学富五车的教授，抑或是略识文墨的农夫，闲暇之时，明窗净几，择一刚柔合中之毫、浓淡得宜之墨，正身端坐，凝气静神，挥毫泼墨于尺幅白卷之上，把玩之间聊以消日，颐性养情，岂非人生一大乐事？

摘要：齐白石是一位在绘画艺术上大胆创新的艺术大师。他的主要贡献在于他绘画中的民间情感的文化实现，在于他的艺术从内容、形式和审美意味上实现了传统文人画向民间化的靠拢，向大众化、现代化的转型。齐白石出生于一个农民家庭，从牧童到木匠，他一直都生活在平民世界之中。早年的生存环境与视觉经历是他日后艺术作品中无处不在的民间情感和意趣的潜在情结，决定了他一生情感体验与艺术表现的民间化意向。

摘要：色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。色彩在绘画中占有举足轻重的地位，中国画与西方绘画同样都离不开色彩。就拿中国传统绘画色彩来说，就是采用简单的色彩画出丰富的画面。南宋的宗炳在《画山水序》中提出了“以色貌色”概括了中国画色彩方面的基本原则。早在南朝谢赫就提出了“六法论”，其中“随类赋彩”就是介绍色彩方面的知识，“随”表现了对象的固有色，即绘画的色彩应按照不同具体物象，而给以具体的表现。随着时代的变迁，随类赋彩又赋予了新的观念，画家根据自己想表达的思想感情赋予物象色彩，在适当的场合可以进行变色。

摘要：中国画之所以与其他国家或是民族的绘画艺术不同，有种种原因，其中有一个原因就是中国画是一门综合性的艺术。一张完整的中国画必然是将诗、书、画、印四者熔于一炉，这四者如同孪生兄弟一般，共生在积淀了数千年的文化精髓的土地上，交相辉映生长在画纸之上形影不离、缺一不可、密不可分。