摘要：三百多年的钢琴发展史,伟大的作曲家创作了大量珍贵的钢琴作品。这些作品在音乐形象、情感和内涵上体现了人类的聪明才智。演奏者必须了解作者,理解作品,对钢琴作品进行高质量的艺术处理,同时还要拥有渊博的学识和超乎常人的想象力,才能对钢琴作品作出正确恰当的完美演绎。

摘要：形象思维就是利用具象的事物将抽象的感情表达出来，这也是编导完成艺术构思的方式。作为一种精神层面的产物，舞蹈编导的过程就是首先对生活素材进行感知，并将其转化为概念，进而发展为形象，这种形象是实际生活与内心世界的融合，因此，形象思维与舞蹈创作具有想通之处。为了将生活中的素材以具体、

摘要：西藏民间音乐是庞大的西藏文化的一个重要组成部分。本文只从原始时期藏地音乐文化的意识形态、藏地音乐与宗教的相互渗透、当代藏地音乐文化的发展变化三个方面对藏地民间音乐文化进行初步的探究,以期让更多藏民族音乐文化爱好者对其历史和发展现状有所了解。

摘要：王建中钢琴改编曲富有鲜明的民族风格和浓郁的民族特色,体现了中国传统音乐文化的精髓。本文分析了王建中钢琴改编曲的创作背景和特点,并从创作技法和演奏技法两个层面分析了其改编曲的民族风格和民族特色,这对学习、创作和演奏王建中钢琴改编曲有一定的启示意义。

摘要："以悲为美"是一种常见的音乐审美心理,这种音乐审美心理古今中外皆有,甚至在特定的历史时期和历史背景下,占据了主流位置。本文从中、西两条历史脉络对"以悲为美"这种审美标准进行梳理,并从人的心理体验、历史环境的影响和人生及生命体验的理解三方面来分析了"以悲为美"的形成原因,以期让大众更好地认识和理解"以悲为美"审美心理。

摘要：《永远的微笑》这首歌作于1940年,距离我们已有六十余年之久,但今天仍被许多歌手翻唱着,仍受到广大听众的喜爱。通过对这首流行歌曲的分析,我们可以看到我国上世纪三、四十年代流行歌曲的影响力及生命力与专业研究的现状形成了一定的反差,需要我们用历史与音乐文化的两个视角客观的看待那一时期的流行歌曲,并给它所应有的地位,也是"重写音乐史"不可或缺的一部分。

摘要：在普罗柯菲耶夫《亚历山·大涅夫斯基》这部作品中,作曲家在音乐的发展过程中将创作重心放在乐队技法方面,并且作曲家通过对整体音色的严谨布局与精密设计,通过各种织体的变换、乐器的变换将整部作品雕琢的惟妙惟肖。本文便立足于这部作品的乐队技法,试图分析这部作品在音色布局上的不凡表现。

摘要：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是19世纪末至20世纪中期重要的俄罗斯作曲家。他出生于谢苗诺沃一个具有良好的音乐背景的家族。1882年入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。1885年，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫。1891年，拉赫玛尼诺夫完成了《第一钢琴协奏曲》，第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

摘要：二人转是东北黑土地特有的戏曲艺术，它的艺术生命象田间的野草，顽强地扎根于民间，是广大人民群众所喜爱的一种艺术文化。这种艺术的形成是建立在融合多元文化的基础之上的，是多元文化的智慧结晶。本文以音乐为切入点，从审美的角度来探究二人转艺术的多元文化的相互融合，从而使喜爱二人转的广大民众对这门土生土长的艺术文化，以及在二人转基础上催生的新艺术进一步有所了解。让更多的人认识并喜爱这种充满浓郁乡土人情的文化艺术形式。

摘要：二人转是当今广大群众喜爱的戏曲艺术,其艺术特质表现出很强的地域性,同时是非物质文化遗产的重要组成部分,也是东三省地方文化的精髓。文章从二人转独有的艺术特质来探究二人转丰富多彩的艺术魅力,从而使喜爱二人转的广大民众对这门土生土长的艺术有进一步的了解。