摘要：平面设计最初源于绘画的文化意识形态，其空间的表达与营造也是移植于绘画之中，并发展成为具有自身形式语言特点的表达方式。绘画艺术空间处理对我们理解平面设计空间的表达提供了理论依据。伴随着绘画语言的丰富性与多样化，可以进一步汲取有利于平面设计的因素，满足人的各种审美需求与文化发展。

摘要：雕刻艺术与家具设计专业常规的人才培养模式存在理论与实践脱节、教学场所与实际情境差别较大及企业资源未能充分利用的困境,且以此模式培养的学生难以适应现代行业对适用人才的需求。基于此,学院与当地家具企业合作,从人才培养模式、课程体系、核心课程建设、实训条件、师资队伍建设、人才培养质量监控与评价等方面对现代学徒制人才培养模式进行探索。

摘要：本文阐释了中国山水画的自由透视视像,并以此来探讨中国山水画对视觉合理与舒适的追求。这种非科学的自适状态的艺术表现语言以及主观自由表现的当代文化意义,对当下中国山水画空间表现的理论研究及创作实践都具有指导价值和借鉴意义。

摘要：色彩情感的产生来源于艺术家创作意图与欣赏者的感受所构成的共鸣。客观世界的物体总是以一定形和色被人们所感知的。家具设计除了通过造型、材质来表达设计主题外,设计师更是注重通过家具的色彩来展现其独特的设计意境。色彩在家具设计中具有广泛生命空间,家具色彩带给人们视觉的、心理的感觉是强烈的,也是微妙的,它更像一种独特的语言,诉说着各种情感。

摘要：以《兰亭集序》摹本的复制创作艺术为案例,探讨《兰亭集序》摹本复制艺术的当代性,以及关于复制艺术与再创作灵感视域下中西文化艺术当代性之可能转进,特别是寻找在一个具有影响的历史事件或历史过程中,在当代文化语境下"灵光"显现的艺术再创作原创性或商品性存在意义。

摘要：本文围绕水墨的传统与创新进行阐释,探讨水墨艺术在当代文化中的存在意义,水墨艺术之从抽象的具象,具象的抽象实践亦决定了中国水墨的命运当代重塑,对其当下理论研究和创作实践具有指导价值和借鉴意义。水墨的当代转进崛起,亦充分展示了我们民族文化和民族艺术的独特魅力。

摘要：壁画是人类历史上最早的绘画形式之一,宗教壁画则是我国壁画艺术的一个重要分支。福建省宗教信仰自古以来就特别发达,本文以福建枫亭麟山宫林肇祺壁画艺术为例进行研究。福建枫亭麟山宫系省级重点文物保护单位,该宫殿墙壁上保存着清代著名画家林肇祺亲笔绘制的大型人物、翎毛鸟兽等壁画作品,是研究壁画艺术和历史文化的重要文物古迹。笔者通过实地考察、拍摄图片、收集历史文献资料等手段,运用美术学等理论作为基础,依据福建枫亭麟山宫林肇祺壁画的载体、内容与形式及作者生平资料及福建宫庙壁画的历史沿革,对福建枫亭麟山宫林肇祺壁画艺术进行分析。

摘要：围绕油画写意这个审美命题,探讨油画的写意意象美学精神和遵从内心的创作实践。消融发展的油画写意性只有体现在内在精神上,才能真正体现民族文化精神内涵和中国文化气质,实现中国人精神世界的新艺术形式表达。

摘要：本文通过对明代家具含蓄审美的历史探究,从而在现代仿古家具设计教学中结合时代的含蓄审美倾向,探求自己的民族设计风格,设计出体现传统文化和时代精神的仿古典家具。

摘要：是画者、是受众通过表达和感受画面元素之间、画里元素和画外元素之间的联系,不管是表达还是体味画外之意、画内之理、画外之境,完成人类通过创作和欣赏绘画的交流活动。