摘要：从媒介视角审视艺术的存在方式,也就是从艺术存在的现象出发,探讨艺术是如何存在的,进而思考艺术的意义价值的生成。艺术存在的媒介间性是立足于媒介与媒介之间的关系来思考艺术的存在方式,是艺术研究的新视角。在整合前人理论的基础上,我们将媒介间性理解为艺术媒介与媒介之间的关系。艺术存在的媒介间性主要包含这样几个方面:互为传播、互补增生、互渗互融、互竞共生等原则。

摘要：黄周星《制曲枝语》与毛先舒《南曲入声客问》,是明末清初具有代表性的两种戏曲论著,前者以"创作论"为主,后者则以"入声"为切入点,重在对唱法艺术进行讨论。崇尚"本色语",主张"少引圣经",反对"割凑曲名"与"堆垛典故",提倡"雅俗共赏",并以"能感人"为其旨归,是黄周星戏曲认识观的核心所在。毛先舒的戏曲认识观,则重点表现在三个方面:一是远"声律"而近"音律",二力主南曲中的入声作"两截"唱,三是讲究唱法艺术的精益求精。二人的戏曲认识观各具特点。

摘要：问世于清代中叶的《梨园原》一书,是中国戏曲论著史上唯一的一部专论戏曲表演的著作。此书在流传的过程中,曾一度被"名曰《明心鉴》",后"复更其名曰《梨园原》"。书中《艺病十种》《曲白六要》《身段八要》等之所论,虽然皆为作者的经验之谈,但也不乏理性色彩。着眼于"明心"的角度论戏曲表演,《梨园原》堪称第一书。其中"心"之所指,既有属于剧中人物者,也有属于表演者自己的。

摘要：王世贞之于乐府诗的批评,主要反映在《艺苑卮言》一书中。此书的"乐府诗论",具体表现在三个方面,即"乐府艺术论"、"乐府诗人论"、"具体作品论",且各具成就与特点。王世贞对李东阳《拟古乐府》所进行的评价,早期与晚年之所以截然不同者,主要是因其内因与外因所导致,使得王世贞晚年不仅"自悔其少壮之误",而且还"于论西涯乐府",乃"三致意焉"。

摘要：今所存见的明刊本"李贽批评本"《西游记》,为无锡文人叶昼托名作伪的产物。卷首所附《西游记题辞》的作者"幔亭过客",为吴县人袁于令,生于公元1592年(明万历二十年),卒于公元1672年(清康熙十一年),是明末清初著名的词曲家与小说家。叶昼托李贽之名所批评的《西游记》,成书于明万历三十九年前后,其所用底本,为唐光禄刻印于金陵世德堂的《新刻出像官板大字西游记》。其批评主旨主要表现在四个方面:一是对《西游记》宗旨的揭示,二即借批评以抒发对社会现实的看法,三为对《西游记》艺术的称道,四是对佛道思想的宣扬。其中,又以一、二为其批评的核心所在。

摘要：《黄昏里的山冈》彰显出谢伦散文真切自然、浑然天成的艺术风格。这一独特审美风格是作者沉静内敛与敏感忧郁的个性气质、独特的生命体验引发的显性创作心理动机,以及建立在对自然与人类社会现象与本质洞悉基础上的深邃历史意识的艺术外化。

摘要：网络剧由于具有高度的交互性、贴近时代与生活特征,所以一出现就受到众多网友的热捧。网络剧的创作从草根们的自娱自乐、到山寨电视剧和电影,再到如今的公司化的专业生产,网络剧的创作正在从非艺术形态到艺术形态的过渡与发展,因此有必要对网络剧的创作进行探讨,以利于网络剧的健康快速发展。本文着重从网络剧编剧技巧方面进行研究与探讨。

摘要：一久染沉疴、缠绵病榻之际,得知柯美成先生新著《汉晋春秋通释》即将由人民出版社出版,并有幸先睹该书打印稿,至为欣慰。我与美成相知半个多世纪,素知他治学勤奋,博览经史,善为文章。而今抱病披览书稿,仍不免为其创意所吸引,油然生出虽力有不逮,也要为之写点什么的念头。前人鉴于《汉晋春秋》于唐末五代亡佚,留存于后世者,仅剩一百余条文字,散见于历代典籍之中,而难窥其书之全貎。以抢救文本为务的清代学者黄奭、汤球、王仁俊等人,便各有辑佚本问世。今人齐志忠、

摘要：杨维桢是元末"铁崖乐府诗派"的领袖人物,其"铁崖古乐府"名震东南,影响巨大而深远。杨维桢的古乐府认识观,主要是蕴含多方面的革新与艺术实践之中。以"与《风》《雅》并行"的诗旨,"无复旧格"的创新追求,新、旧体并用的诗体取向,为其古乐府认识观最为本质的内核。

摘要：《庄子》寓言本身常常就是文章的主体，是一种象征性艺术，由于喻体与喻义对应分离，导致了象征理解的歧义性和无限性。《庄子·应帝王》由六则寓言组成，“季咸相面”篇幅最大、情节最为曲折，其哲理深邃玄奥，意蕴丰赡繁复，彰显出《庄子·应帝王》篇的主题多元性。