摘要：2007年末．湖北省美术家协会迎来了协会成立50周年纪念日。湖北省美术家协会于1957年成立．在50年的历程中．美协对促进湖北省的美术发展做出了应有的贡献．在全国美术界赢得了重要的地位。湖北美术家们艰难创业．不断进取．坚持创新．自强不息．为新中国文化事业发展．推进社会主义先进文化建设．繁荣湖北美术创作作出了突出成绩。为纪念湖北省美术家协会成立50周年．第八届中国艺术节湖北省组委会展览展示部．湖北省文化厅、省文联、省，市美协等单位共同举办了湖北省美术作品展览。

摘要：习近平总书记在中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会开幕式上的讲话中指出:“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来,我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。要识才、爱才、敬才、用才,引导青年文艺工作者守正道、走大道,鼓励他们多创新、出精品,支持他们挑大梁、当主角,让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出,让中国文艺的天空更加群星灿烂。”为深入贯彻落实党的二十大精神,由中共湖北省委宣传部、中国美术家协会指导,湖北省文学艺术界联合会、湖北省文化和旅游厅、湖北美术学院共同主办。

摘要：南宋诗人蒋捷在其诗作《虞美人·听雨》中曾咏叹到:“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。”诗人从少年、壮年到老年有着不同的悲欢离合,在雨声中听到的东西自然也不尽相同,这种情感变迁的感悟实乃古今相通。我幼时即画梅花,在数十年的艺术生涯中已有三次转型。每次转变不仅是绘画创作技法的成熟,也蕴含着不同人生阶段的情感体验,可谓三重境界三重梅。

摘要：铜版画起源于14世纪中叶的金银钿手工业，钿工采用金属版上进行绘制和间接腐蚀图型的方法作画，并一直沿用至今，随着现代科技的发展，传统铜版画又派生出综合版、摄影版、电脑版画制作等新技法，早期的铜版画大多是小作坊的无名匠师的装饰品，后来由于政治和宗教的需要，古代艺术家在旧、新约《全书》中选择题材，另一方面圣经故事也刺激了画家的想象力，他们以此来表达自己的思想和情感，表现社会生活，德国是欧洲最早出现版画的国家，因而，最早的铜版画家被人称为“德国匠师”而享誉全球。中国最早的木版画在公元六世纪已经产生，延至明代已独创出套色印刷技术堪称于世，给世界版画艺术以深切影响。但欧洲古典铜版画传入中国，则是在明朝万历年间，意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci 1552-1610）就曾携带宗教铜版画到中国。乾隆皇帝授命当时在宫廷任职的意大利画家郎世宁、宫廷画师王致诚、安德义绘出铜版画草图，并送到法国镌刻绘制，印刷完成《乾隆平定准部回部战图》组画十六幅（1765-1774），组画表现了清乾隆时代发生在新疆和维吾尔地区的战斗场面，弘扬乾隆的功绩。又如《乾隆平定湖南战图》等作品，表现了中国社会、政治、军事、历史、人物和地域环境；作品...

摘要：大千世界变化万端，所呈现的各种审美意象，可以让每个画家在山水云泉的故乡里找到慰藉心灵的热土。然而，一幅山水作品，若无真诚的情感投入与执著的求索精神，往往也会与美的东西失之交臂。难怪英国生物学家赫胥黎一再鼓励人们“要探索，要发现”。这不禁使我想起了在大自然中寻找美石的感受，当“

摘要：蒋昌忠 1946年生于湖南省湘乡县.1968年大学本科毕业.自1983年以来,历任湖北省钟祥县县长,洪湖市市长、市委书记,荆州市委常委、秘书长,随州市市长、市委书记等职.现为国家一级美术师,高级工程师,湖北省文化厅党组书记、厅长,湖北省艺术研究院院长,中国美术家协会会员,湖北省美术家协会副主席.中共湖北省委委员,第九届全国人大代表.

摘要：画水彩画，就是进行水彩岂术创作。这样的逻辑关系应该是不容质疑的、作为一个画种，水彩画也是一门独立的表现艺术，它所面对的艺术问题与其他绘画艺术没有什么不同。仔细思考，水彩画与水彩艺术存概念上是有距离的。水彩画倾向于客观，水彩艺术倾向于主观。水彩画是画种的概念，是图像、绘画语言的载体，是精神物化的形式，具有物质属性。

摘要：现代陶艺作为一种新的艺术形态,不但受到其他艺术门类的影响在创作观念与形式语言上显示出强烈的现代性,而且不断地从传统民间陶瓷制作中汲取创作元素,这在一定程度上反映了自身创作路径的多样性。马口窑作为我国民间陶瓷的一种重要的类型,其创作语言、形式特征与制作技艺有着强烈的地域特色与艺术价值,对当代陶艺的创作有着重要的意义。我的陶艺创作在一定程度上借鉴了马口窑,并且由此关涉到了现代陶艺与传统陶艺创作的核心问题。

摘要：事实上,属于李宝林这一辈画家的创作高峰应该在改革开放以后。此时由于文化背景发生了重大转换,或者说其时正处在文化转型的特殊历史时期,所以李宝林这一辈画家与老一辈画家无论在对山水画的理解上,还是在对具体创作方法的运用上都有着明显的区别,这也导致两者在艺术面貌上有着很大的不同。当然,在与李宝林同辈的画家中,也有些人一直遵循着上一辈画家的创作模式,但从艺术史的角度看,他们不应视为这一辈画家的代表。