摘要：本文对２０世纪西方美学中的艺术情感理论进行了宏观梳理和整体分析，认为本世纪西方艺术情感理论呈现为多元形态，可以归纳为实体情感主义流脉和功能情感主义流脉，共同形成了一个声势浩大的主情主义潮流。这些情感美学观，从理论人体的美学取向来看，分为人本取向和文本取向；从情感本身的内外机制来看，深入探究了情与物的关系和情与理的关系；从情感表现的基本特征来看，具有非功利性和异己性特征。

摘要：廿世纪西方情感美学的两类取向和两种关系黄南珊湖北省社科院文学所２０世纪西方美学的一个重要内容和表现形态是艺术情感理论，许多重要的美学流派都提出了自己的情感说，①这些情感说呈现出多元形态并得到极化发展，如独特情感说（直觉主义美学）、抒情表现说（表现主义...

摘要：我国历代人诗中,恐怕没有谁能象李白那样留下许多美丽动人的传说故事。这些传说故事广为流传,为人乐道,甚至成为后世文学创作的题材,以至当今的影视屏幕上,不时看到李白的形象。显然,李白传说故事仍产生深远的影响。因此,研究李白传说故事的艺术形态、深层意蕴和文化背景,从历史传播的流向逆反式追根溯源,从而深入揭示这些传说故事的真实意义,可使我们深化对李白现象的认识,或许还能从一种新视角展开对中国文化传统的认识。

摘要：本文对２０世纪西方文论中的艺术情感理论进行了宏观梳理和整体分析，认为本世纪西方艺术情感理论，呈现为多元形态，可归结为实体情感主义流脉和功能情感主义流脉等。

摘要：翁方纲作为清代考据派诗论代表人物 ,将朴学的求是精神与考据方法引入诗论和诗歌创作中 ,试图从艺术机制方面确立一种理性主义创作范式。他的“肌理”说突出了“理观”意识和求实精神 。

摘要：阿多诺以社会学的视角,对音乐创作的社会环境、传播、接受以及影响进行研究,从音乐专业领域出发,获得对社会的整体而全面的认识。他的音乐美学理论主要集中于对流行音乐的批判与对严肃音乐的肯定,这两个方面深刻体现了阿多诺'否定的辩证法'思想,即通过艺术否定和批判社会现实。可以说,贯穿阿多诺音乐美学思想始终的,与其说是对音乐本身的欣赏,不如说是通过音乐艺术表达其哲学、社会学理念。阿多诺对流行音乐的集中批判,始于1938年撰写的《论音乐的拜物教性和听力的退化》,他试图借用马克思的商品拜物教理论揭示美国'文化工业'社会环境中的大众传播媒介,尤其是广播对听众感知能力的影响。阿多诺发现,'文化工业'中的音乐消费是一种市场化的运作,它严重破坏了传统音乐,并损害了人的意识和精神,使之产生病变。1941年,阿多诺在《论流行音乐》中,从流行音乐的生产机制上对导致这种'病变'的原因作了分析。他认为,由于标准化的生产机制,流行音乐在细节与架构上都趋于同质化,以至于流行音乐的创作成为齿轮化的批量生产,与之相对应的,是伪个性化的音乐创作,以及被消费意识形态牢牢控制的大众。即便是爵士乐的即兴创作,表面看来是一种个性化的音乐表达,实质上其节拍与和弦依然是标准化的产物。同时,流行音乐契合了商业社会中大众对闲暇的需求,即通过容易听懂的流行音乐逃避枯燥的现实,由此使得大众受到标准化音乐与消费意识形态的双重控制。在这个意义上,本来作为自律性艺术的流行音乐却完全服务于呈现总体性的商业社会的目的,体现着商业社会的同一性本质,因而可以说,从艺术与社会的关系角度看,流行音乐本质上是一种他律性的艺术,受其影响的大众自然丧失了反抗总体性社会控制的意识。在《音乐社会学导论》中,阿多诺通过生产力与生产关系的概念,研究有关音乐的意识形态与经济基础,并对流行音乐进行社会学上的批判,进而思考这一问题:音乐如何抵制'文化工业'所带来的消费逻辑和商业文化?阿多诺极力推崇勋伯格的无调性音乐,不仅从音乐学角度对无调性音乐进行评论,而且从社会学角度发掘这种音乐的社会批判功能。事实上,与勋伯格的无调性音乐相对,阿多诺还讨论了现代音乐的另一类代表,即斯特拉文斯基的'新古典主义'音乐,这种音乐看重的恰恰是调性在音乐结构中的地位和作用。阿多诺指出,调性音乐在功能上符合商业社会的需要,已经沦为娱乐大众的文化商品,而被工业社会所排斥的无调性音乐,作为追求全面控制的工业社会的对立面,恰恰能够实现启蒙原则。阿多诺始终认为,音乐是自律和他律的统一。当音乐受到总体性社会的束缚时,自律性就起到抵抗的作用。尤其是在资本主义社会,在商品化的生产逻辑下,音乐的自律性显得更加重要,越是自律性的音乐,就越能体现出对他律性的反抗。无调性音乐尽管在审美上表现为对旋律与和声的破坏,呈现出混乱和断片的样式,但这种形式打破了工业化社会中技术理性对个人的控制,以不妥协的先锋姿态抵制商业化的音乐消费实践,可以说,无调性音乐起到了以其极端自律性的美学样式批判和否定现实社会的目的。《音乐社会学导论》是阿多诺1961至1962年在法兰克福大学讲授《音乐社会学》课程的讲义。阿多诺当时还应电台的邀请就音乐的类型、功能、接受,以及歌剧、室内乐、乐队和指挥、流行音乐、现代音乐,包括音乐的民族性、大众性等内容开设讲座,所以这部讲义的大部分曾在北德意志广播电台的音乐讲座节目中播出。这部著作的刊发形式与其教学和广播讲座的特定要求不无关联。实际上,1958年,阿多诺曾应瑞士一家杂志的邀请作了《音乐社会学的诸理念》一文,论文收录于他的文集《音乐的形式》。文章在与音乐的内容难以完全分割的音乐社会学研究层面展开讨论,这一方法也影响到《音乐社会学》一书的写作。德国音乐社会学家阿尔方斯·西伯尔曼曾劝阿多诺将《音乐社会学的诸理念》一文扩展为一本著作,但当时阿多诺因工作无法分身,遂将这一议题搁置下来。在日后的研究中,他发现自己的研究与探索已经超越了20世纪50年代所写论文的思想与观点,难以在其基础上继续进行延伸性研究,因而不得不在新的框架下重新构思音乐社会学的研究议题,于是就有了1961至1962年教学与广播相结合的《音乐社会学导论》的构思与讲座。《音乐社会学导论》分为12章,每章讲述一个专题,本刊此次刊发的是其中的第3章《功能》,主要探讨音乐功能在当今社会所提出的问题。阿多诺认为,仅仅将音乐的功能理解为娱乐是不够的,只有杰出的艺术意识才能品尝音乐中结晶出来的独特价值。他强调包括音乐在内的艺术的自律,探究音乐自律的诞生及其存在,希图以自律对抗他律——社会历史形成的存在之物的观念的意识形态的代替物,即非音乐的社会因素对音乐的异化。在音乐生产领域,当需求成为某种借口时,音乐就难免为了迎合需求而遭遇桎梏,遭遇规诫;反过来,音乐又会成为意识形态的桎梏者与规诫者,承担训育的职责。在阿多诺看来,音

摘要：黄君黄君,字君平,号鉴斋、豫章山人,别署漕源蛰居,别号墨香寮主、壑松堂、槐香居士、黄龙老农等。1961年生于江西修水,当代著名书法家、学者、诗人。现为中国书法家协会学术委员、中国宗教学会会员、中华诗词学会理事、北京文博学院教授、兰州大学研究员、江西省社科院宗教研究所特约研究员、江西省楹联学会顾问、江西省黄氏文化研究会名誉会长、江西省黄庭坚书法文化研究会顾问、北京华夏翰林文化艺术研究院院长。

摘要：2013年11月23日，由华中师范大学文学研究所、华中师范大学文学院、黄冈师范学院新闻与传播学院、《中国诗歌》编辑部共同主办的“当代‘学人之诗’学术研讨会”华中师范大学文学院一楼学术报告厅成功举行。此次研讨会由华中师范大学文学院戴建业教授和黄冈师范学院新闻与传播学院院长沈嘉达教授致辞，分为上、下两场。上半场由华中师范大学文学院邹建军教授主持，共有六位学者、诗人发言。下半场由武汉大学文学院院长涂险峰教授主持，共有七位学者、诗人发言。另外，研讨会还特意设立了由邹建军教授主持自由发言环节，共有三位学者、诗人发言，彰显出了开放包容的学术交流精神和气度。最后，会议由华中师范大学文学研究所所长张三夕教授致闭幕词。