摘要：20世纪50年代,集中出现了一大批以武汉长江大桥为主题的美术作品,成为一个时代精神与理想的视觉形象表达。大桥如何入画?大桥为何入画?大桥入画何以成为可能?这是本文探讨的三个问题,通过对"大桥"这一美术图像的生成、形式特点进行分析,从视觉文化分析的角度探寻美术作品可被解读的潜在涵义和文化传播中的延展意义和效用。从微观层面串联起艺术经验世界的各现象之间的关系,将对图像的观看放在艺术家、认知风格、社会活动三者之间相互作用的生态系统中,这或许可以使我们在观看一幅画作的同时,能够更好地理解美术题材背后的叙事逻辑。

摘要：作为一位青年学院派艺术家,丁晓的经历简单而平顺,但多元的教育背景令他的创作丰富而多变,并在总体上呈现一种面向宏大主题的创作指向。罗列他的创作身份以及涉足领域,似乎很具有当代文化的表征:跨界、融合、不拘一隅。身为壁画系教授的他,油画科班出身,做过雕塑,有建筑专业学习的经历,现在则在攻读艺术史学博士。

摘要：2016年2月以来，美国俄勒冈州波特兰艺术博物馆（PAM）门口悬挂着两幅巨大的展览海报，主题为“当代原住民摄影师及爱德华·柯蒂斯（Edward Curtis）的遗产”。

摘要：20世纪上半期的现代书业广告呈现一派繁荣而又有其自身的历史面貌,《中国现代书业广告二十家》试图通过勾勒现代出版史上对书业广告多有探索和成效的二十位出版人的图书广告思想及其活动,给我们提供了这样的认识:现代书业广告中文品与人品交相辉映,相得益彰,往往文如其人;书业广告蔚然成风,学人影响助长团体效应;化功利与无形,旨在引导大众阅读;书业广告与读书杂志互生互促。

摘要：毫无疑问,许多人认为最近开馆的达拉斯表演艺术中心,以其雄伟的姿态表达了人们在经济困难时期的信心。但它也标志着一个结束。美国建筑业的一个激动人心的时期已正式结束——过去十年来在美国各地,艺术博物馆,音乐厅和表演艺术中心遍地开花，

摘要：2008年5月22日至6月15日,一个出于历史和想象的装置艺术作品将纽约和伦敦在视觉上实时连接,在纽约的布鲁克林桥和伦敦泰晤士塔桥的阴影下,一对相同的维多利亚风格的装置坐立在河边。这套装置是由保罗·圣·乔治发明,他是一个53岁的伦敦艺术家。据他自己撰写的维基百科条目,他的曾祖父亚历山大·斯坦霍普·圣·乔治（生于1848年7月8日：亡于1917年10月12日）是英国发明家和研究人员，

摘要：邓洧邓洧的绘画创作很显然属于“新具象”或日“新写实”类型的作品。但他既不屑于那种以调侃与自嘲为主要特征的玩世写实主义；也不满于矫情虚假的所谓观念性具象写实。他对“写实”有着自己的独特认知，选取了更为逼近时代原象的描述视角。

摘要：艺术家斯万（Swoon）原名卡里冬妮娅·克里（Caledonian Curry）,出生于美国弗罗里达。Swoon这个名字来源于多年前她的前男友做的一个梦,梦见她将成为一位街头艺术家,署名正是＂Swoon＂。她曾在纽约市布鲁克林的普瑞特艺术学院学习美学,但对艺术画廊里讲究形式的作品失去了兴趣,

摘要：所谓"有我之境",是中国古典美学在论及艺术创造中"客体"与"主体",即"物"与"我"关系的至高命题。"有我之境,以我观物,故物皆著我之色。"是故,"一切景语皆情语也。"(王国维语)。张朴对"有我之境"这一经典审美文化精神有着深刻的领悟,他在自己的摄影创作中,将其作为主要艺术品质去追求。广览张朴的摄影作品,他所摄取的风物境象无不透发着浓烈的人文情怀。

摘要：张振铎(1908-1989),清末出生于浙江省浦江县岩头镇礼张村的一户书香门第,早年求学于上海,晚年成就于武汉,毕生艺术创作不辍,勤勉耕耘于三尺讲台,奠定一方美术教育格局,与张肇铭、王霞宙并称“湖北三老”。其作品重视笔墨意趣,设色简洁明快,墨色淋漓,追求浑朴、厚重、简洁、凝练的意境,具有鲜明的个人艺术风格。张振铎的艺术生涯经五四运动至20世纪80年代,携吴风而入楚地,既跨越时代变迁,也伴随地域文化的交融,这样的经历是讨论其艺术风格形成的重要背景因素。