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摘要：我的时尚插画创作最初源于时装画(Fashion Illustration),时装画以不同类型的绘画为基本手段,体现服装设计造型和整体艺术氛围。传统意义上的时装画时常采用快速的随笔形式,传达时装设计师的设计意图和创意灵感,而时尚插画则拥有更广阔的题材选择,更强烈的个人风格,更复杂的视觉效果,并表达更深层次的审美意境。我的时尚插画多以水彩为创作媒介,在个人想象空间中表达自己对于艺术和时尚的独特看法。

摘要：王肇民,是我国著名的美术家、美术教育家,其以水彩、素描为专业,尤其擅长静物水彩画。他的水彩静物画有着高尚的格调和独具特色的艺术风格,透露出了一种不同凡响的艺术气息。本文从构图、色彩、造型三方面出发,对王肇民水彩静物画的艺术风格进行了深入剖析,以期让大众更加全面地认识王肇民的水彩静物画,感受其作品的独特艺术魅力。

摘要：在中国的民族服饰文化中,服饰最早的功能之一就是借用服饰装扮进行宗教祭祀活动,同时也是对所祭祀的对象表达自己的敬意和崇拜的必不可少的手段。因此,宗教信仰对服饰文化有着引导和制约的作用。民族服饰带有明显的宗教色彩,服饰的灵感常常来源于多神崇拜、图腾崇拜等宗教观念,不同的宗教信仰对各民族的服饰有着不同的影响。原始宗教萨满教对各民族的服饰产生了广泛影响。

摘要：通过解析快时尚品牌的优势,揭示出大数据时代下我国服装企业亟需进行深度转型,决策者和管理者应该转变思维方式,充分认识到数据资产的重要性。未来服装企业只有从海量数据中获取有价值的信息,提高决策质量,实现品牌重塑,才能保持竞争力。

摘要：文创产品是指通过设计者对文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。文创产品的文化属性是为首位,但其商品属性不能忽略。因此,设计管理也是文创产品中的一个重要环节。只有针对消费者的需求来进行分类和定位,了解他们的预期,设计、生产和消费的相互关系越紧密,也就能更好地促进设计师的进步和发展,这就是设计管理的主要思路。

摘要：服装材料是服装设计的物质基础。服装材料的材质和风格的运用在很大程度上都影响着服装的设计理念与设计风格,服装材料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装设计发展的一个突破点。如何进行面料的艺术再造为服装设计带来新的活力,如何利用平凡的材料为服装再造出新的时尚,已经在许多服装艺术设计类院校成为核心教学内容。艺术设计专业的《服装材料》课程相比服装工程类专业更倾向于对学生面料再造的创意思维、手法及实践能力的培养。然而由于扩招,部分学生的审美鉴赏力较差,对设计艺术不了解,兴趣不够;学习被动,许多学生对大学教育方式一时无法适应显得十分迷茫和困惑;独立思考能力、创新能力显得十分薄弱。在这种情况下,笔者根据自己的教学实践经验,针对服装艺术设计专业《服装材料》课程教学进行探讨,提出了多种教学方法来提高教学质量,以期达到良好的教学效果。

摘要：文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题,阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点,论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点,通过服装表演中形象设计的视觉表现形式,指出形象设计应以创意性思维为指导,创意性视觉造型为辅,注重设计理念,突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。

摘要：温馨，女，1984年生。2002--2008年在清华大学美术学院染织与服装艺术设计系学习，获文学硕士学位。2008—2010年任香港理工大学纺织与制衣学系助理研究员。2010年至今任教于湖北美术学院服装设计系。作品曾获“绮丽杯”第十三届中国服装设计新人奖，第五届中国国际裘皮服装设计大赛铜奖和“金丽杉杯”中国羊绒服装设计大赛铜奖。

摘要：通过分析纤维艺术的特点及当前各种形态的纤维艺术在建筑空间的运用给人带来的人文关怀。探讨纤维艺术的发展空间及社会价值。