摘要：疫情之后,职业女性的职场模式已经发生很大变化,她们对职场服装的防护性关注以及对自身内在心理的呵护意识增强。在后疫情时代,具备心理安抚的款式、色调与防护功能的服装将会是职场女性应对流行病侵入和生活“内卷”压力的优先选择。以后疫情时代职场女性着装心理表现为研究对象,结合后疫情时代的社会、经济、职场等特点,从现实、精神两层面对职场女性服装的功能性进行分析,找到相应的设计策略。

摘要：随着艺术性广告的盛行和普及,越来越多的广告设计者将设计的主题投入到了传统绘画艺术中。文章在分析了传统绘画艺术适应于商业广告设计的基础上,从形式、意境、风格三个方面研究了传统绘画艺术在现代商业广告中的应用。最后从不同的角度探究了如何在现代商业广告设计中准确应用传统绘画艺术的有效途径。

摘要：随着中国经济发展,高端艺术专业人才需求日益增长,促使全国各大艺术院校不断扩大教学规模,不断完善教学资源配置,以适配人才供给侧的结构性调整要求,实现新的发展与跨越。为此,全国多数艺术院校新校区先后筹建新校区,但在具体实践进程中,由于政策、资金、技术、区域环境等诸多不确定因素,既存在建设理论滞后于建设需求,导致新校区规划、建筑设计不仅未能体现出艺术院校应有特色,而且浪费了借此机会整合资源,打造教育品牌的契机。

摘要：文章以在图形创意教学实践过程中发现的问题为主线,寻找解决问题的方法,从而引发对图形创意教学中民族元素的应用进行全面的剖析,通过运用不同的教学手法挖掘师生对民族文化创新思维的思考,并将其有效地应用在图形创意作品中,充分体现设计作品中图形的民族性与时代性的特征,使学生能够很好的掌握民族元素在设计思维和设计理念中灵活运用,从而更好的提高其设计能力。

摘要：荆楚文化,作为中华上下五千多年的灿烂文化瑰宝,是中华民族文化的重要组成部分。它是周代至春秋时期在江汉流域兴起的一种地域文化,吸纳并消化了周边文化的精华,又保留了自己独特的文化韵味和文化精髓。通过对荆楚器皿文化符号——青铜器的系统分类与研究,归纳其独特的文化艺术内涵,将荆楚器皿文化符号提炼并运用研究到鄂东南文化景观建筑形式上,针对形态特点,更多体现荆楚派建筑作品的创新运用。同时,希望这些作品能在未来城市建设发展中提供有理论的依据和规范。

摘要：中国画创作具有极重要的启示作用。中国古代文人画是民族绘画优秀传统的重要组成部分,其审美观念体现着中国绘画美学内涵的精髓。文人画中带有文人情趣,画思,引领观者步入一个更为博大的、不断向失意者敞开的生气勃勃流动着的生命世界。从美学的角度深入剖析文人画,会发现其具有心灵自由的主体性、立品高超的文化性和思维方式的包容性。这些特质不但触及到艺术本质的深处,也蕴含了某种超越性,在当代语境下对外流露文人思想,在带给欣赏者审美愉悦的同时更能发人深思。

摘要：本文以湖北省艺术职业学院人物形象设计专业为研究对象,对毕业设计课程教学改革进行了初步的探索。通过对毕业设计教学实践环节进行整体优化,突出地方文化特色,在选题、作品创作、过程管理、答辩和设计作品展出等环节进行创新,提高毕业设计的质量、培养学生的创新能力,最终实现人物形象设计专业应用型人才的培养目标。

摘要：在服装多元化人文化发展的今天,礼服正在逐渐成为服装分类中的重要组成部分,礼服设计语言独特,最具服装文化艺术与工艺技术的代表性,需求面已越来越广泛,礼服设计的方向也在日益活跃地变化并逐渐发展,纵观礼服发展的各个历史阶段,人们不断追求新的观念,新的风格,尝试新形象和新的生活方式,但不论是多元化还是新理念的产生,都会让新时代的人类产生文化和心理上的一种共识,那就是追求自然,返璞归真,回归传统,与时俱进,开阔创新。因而传承并借鉴,创新与创意已成为当今服装专业设计中的重要方式,礼服设计更不例外。

摘要：艺术设计专业的职业特点决定了艺术设计教育的实践性要求。理论与实践相结合是艺术设计应用型人才培养的有效途径。辩证吸收德国"双元制"职业教育模式精华及其在艺术设计教育中的成功经验,对丰富我国高职艺术设计教育实践内涵,极具现实意义。

摘要：21世纪兴起的现代材料艺术,是集合多种物质形态、肌理、空间效果和材料质地进行创作的一种艺术活动。它拓宽了材料在艺术创造中的空间地位。激发了人们的创造力,从而也赢得了广大服装设计师的青睐,成为当今时尚潮流中最有魅力的一种创造。