摘要：声乐演唱是艺术表演的一种形式,对演唱者功底和技巧的要求非常高,业界普遍认为声乐演唱成功与否与演唱者的水平、感情直接相关。基于此,本文试分析如何在声乐演唱中做到"声情并茂",并给出具体的建议。以期通过分析明晰相关理论,也希望能够为声乐爱好者、表演者的声乐能力提升而提供帮助。

摘要：声乐教学是集科学性、艺术性、技术性、理论性、时代性于一体的教学活动,是高等师范、非师范音乐院校中不可缺少的一门应用型学科课程。地方高校应该将声乐课程的设置与社会对音乐人才的能力需求结合起来,关注学生的就业方向与全面的能力发展,使学生在工作岗位上充分的发挥其所学所用,是我们湖北省高校声乐课程改革的必然。

摘要：1钢琴奏鸣曲K331的创作风格莫扎特一生共写了17首钢琴奏呜曲，这些奏呜曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性。全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风格的作品。在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻辑控制。整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。

摘要：在声乐表演领域中,人声大抵被分为高、中、低三种类型。经过漫长的历史发展,为了用不同的声部来表现歌剧艺术中丰富的音色层次感,人声又被细分,更加全方位体现音乐戏剧的张力,使听众欣赏到美轮美奂的人声表现魅力。本文在前人的总结基础上,通过简单的概述与声部划分相应的声乐作品,希望引起声乐教师的足够重视,起到推广的作用。

摘要：随着经济化与全球化的发展,我国逐渐和国际接轨,引进了许多国外的乐器,二胡经典曲目《二泉映月》就被改编成了钢琴曲,今天我们要介绍的就是被改编之后的《二泉映月》。

摘要："声势活动"是奥尔夫音乐教育体系中的重要内容,本文结合教学实践,研究了"声势"活动在我国视唱练耳教学中的重要意义及应用方法。

摘要：拉威尔是20世纪伟大的作曲家之一,他对法国的钢琴音乐作出了极大的贡献。他善于对民间音乐素材的摄取,造就了他与众不同的创作风格。本文通过对《水的嬉戏》的分析让大家来认识拉威尔的音乐风格。

摘要：本文主要分析了音乐素养对美声演唱的重要性,了解了作为美声演唱者也要具备较高的音乐素养,之后对提出培养音乐素养的方法,希望能够为美声演唱者在音乐素养提升上提供一定参考。

摘要：秦腔在天水地区有着深厚的历史,且天水也属于秦腔的主要发源地之一。秦腔经过几百年的不断革新和发展一直延续至今,在演唱中融入了天水方言特色等因素,使得该地区的秦腔别具风味。

摘要：我国的民族乐器有着悠久、深厚的历史,在历史的进程中不断积累、发展和变化,音乐文化也在其中不自觉的延续下来。当代社会、喜爱并学习民乐的人们越来越多,民乐教学也步入专业院校,本文针对我国民族音乐教学中的现状进行阐述。