摘要：按照服装与服饰设计专业特点,以服饰图案设计课程教学改革为例,根据服装行业企业用人需求与学生未来发展需要,从课程教学目标、教学内容、教学模式、课程评价等环节探究运用BOPPPS的“课程思政+项目教学+实践创新”的三维共融教学改革方案,通过递进式一体化实训方案,依托国家级课程建设,运用“微知库”平台,进行开放式线上线下互动式泛在教学,有效地激发了学生的创新潜质并提升学生的学习兴趣,实现了专业教育与思政教育的协同效应,提升了专业人才核心素养。

摘要：文章聚焦蜡染工艺在创意面料设计中的应用与创新,通过对传统蜡染工艺的深入剖析,详述蜡染工艺的具体步骤,深度研究面料设计方法,挖掘其技术特点和艺术价值。文章着重创新面料立体化的表现形式,结合现代设计理念和元素,打破传统蜡染图案的局限性,同时,注重面料功能性和环保性,开发具有创意性的蜡染面料。文章深入研究创意蜡染面料,旨在传承和保护这一具有悠久历史和文化价值的传统手工艺,同时也丰富了蜡染的表现形式和效果,推动了蜡染工艺的创新发展。

摘要：思政课与专业课有机协同、互融互促是新时代高校人才培养的内在需求,是深化艺术类专业教育教学改革的必然要求。服装艺术设计专业“思专融合”协同育人应坚持“爱美融合”理念,通过建立育人主体、育人内容、育人评价的协同路径和有效机制,增强思政课与专业课协同育人的实效性。文章谨以服装艺术设计专业为例,对高校思政课与专业课协同育人路径与运行机制进行探析。

摘要：人工智能的发展给设计行业带来巨大冲击,简单机械的工作将会被取而代之。人作为自然人,拥有着不同于机器的基本特征,因此,高职艺术设计教育要从“谋业”转向“人本”,专业课程教学要回归人本身,注重服务人的全面发展,挖掘人性,展示个性,塑造不同于机器的人性特征,探索多样化的成才途径。

摘要：湘绣属于我国四大传统名绣之一,也是我国国家地理标志性产品之一,发展至今已有两千多年的历史。湘绣艺术作品能通过针法的巧妙使用和不同绣线色彩的搭配将服装的特点淋漓尽致地表现出来,具有强烈的质感。将湘绣艺术的特点融入现代服装设计中,不仅能有效突出服装设计特点,还能使传统非遗文化在现代文明中得到传承和发展。文章以湘绣艺术为出发点,针对如何将其融入现代服装设计展开策略性探讨。

摘要：文章主要是在以文化育人的视角下,通过多元艺术手段赋能高职英语育人的实践研究,尝试构建以POA产出导向理论为基础的多元艺术赋能文化育人体系,为高职院校育人实践研究添砖加瓦,创设有趣、有情、有文化底蕴的多感官融通教学活动设计,弥补现有学习模式的不足,提高教学效果,提升学生英语学科核心素养能力,培养符合社会发展的技能型人才。

摘要：在信息技术深度发展的今天,高职教育改革也毫无疑问朝着现代化和信息化方向发展,建设能用、好用的线上课程是教师进行混合式教学中最烦琐、复杂的一项工作。文章以艺术实践类课程“室内插花艺术”为例,梳理2018年以来的线上课程建设历程,分析教学中出现的问题和解决措施,总结并提出以SPOC应用为导向的室内艺术设计专业线上课程建设与实施路径,以教学实践证明遵循以SPOC应用为导向的建设思路、紧扣教学实施过程、符合教与学的行为实际可以提高学生的注意力和主观能动性,同时让授课教师的授课模式与新时代不断融合,优化教学行为,提高教学效率。

摘要：中国传统服饰图案作为中国悠久历史与丰富文化的一个重要部分,其所特有的艺术风格与博大精深的历史底蕴使其在设计领域具有广阔的应用前景。时代在不断发展,国际文化交流也越来越频繁,这让中国传统服饰图案这一特殊设计元素逐渐被设计师以及艺术家们所重视和喜爱。在平面设计中应用中国传统服饰图案,既是对传统文化的传承,也是对设计内涵的丰富。文章对中国传统服饰图案在平面设计中的应用进行了研究,以期为当代设计创新带来新的启示。

摘要：艺术设计类高职院校肩负培养高素质艺术设计类技术技能人才和传承中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的双重使命。“爱美融合”是将教育的灵魂和艺术的追求融为一体,其中“爱”是教育的灵魂,“美”是艺术的追求。文章提出将爱与美的教育融入课堂教学、实践活动、校园文化、制度管理等方面,构建思政协同育人格局,服务于培养德技并修的高素质技术技能人才。

摘要：湘绣作为一项传统技艺,已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,也是中国国家地理标志产品,因独特的艺术风格和精湛的工艺技术闻名于世。作为中国传统手工艺代表之一,湘绣在产品设计中得到了创新应用。湘绣艺术不仅在技艺和材料上开拓创新,其表现形式和应用领域也较为多样。文章从传统元素、现代审美观念、产品创新设计手法等方面出发,对非遗湘绣在产品设计中的创新应用进行探讨。