摘要：本文通过对黄海怀先生的教学、表演，特别是创作的记述，评价了他在人生道路上的不断进取和在艺术历程中的执着追求，以及他作为一位艺术家所表现出的如“痴”、如“癖”的境界．如果说一个人不能对事业爱之如痴、乐之成癖的话，那么他是难以取得成功和作出较大贡献的．黄先生的一生虽然短暂，但留下了一笔宝贵的精神财富，我们将永远怀念他。

摘要：时下,声乐界对于'唱法'问题的讨论十分热烈,其中,民族唱法现有的唱法模式能否成为整个民族声乐的发展方向,已成为业内人士非常关注的问题.笔者以为,有关唱法的讨论,首先要看它是否体现了民族的审美心理、审美取向.因为作为一种唱法,它不仅仅是指一种演唱的方法,而是一种艺术思想的体现,并代表一定的美学原则.民族的审美心理、审美取向、艺术思想等等,往往是通过演唱方法这一载体来完成的.为此,我们讨论民族唱法,很有必要去了解民族唱法中蕴含的审美意识是通过什么样的形态来表现的.

摘要：本文从词曲和谐美、旋律造型美、抒情达意美、风格色调美等方面 ,论述了我国民族声乐润腔的艺术技巧及其审美特征与艺术价值。指出在民族声乐的演唱中 ,应充分运用润腔的表现技巧 ,以增强和丰富民族声乐艺术的表现力和感染力。

摘要：声乐艺术中的再创造能力是声乐教学的重要内容，是学生的声乐技巧与音乐文化素质等综合能力的体现。本文就声乐艺术再创造能力的培养，从注重文化素养的全面提高、技巧与表现同步、准确读谱研究作品、学习谋篇布局、加强舞台表演实践、发挥教师主导作用等方面进行了探讨。

摘要：侗歌是侗民族历史文化传承与发展中的主要媒介,以它独特的艺术魅力受到侗族人民的喜爱,其优美的旋律、丰富的和音、动情的演唱无不体现出侗民族对歌唱的独特审美视角,演唱中各种衬词的应用更彰显民族特色与风格,各种不同位置、不同功能、不同声调的衬词均能起到了加强语气、丰富情感的艺术效果,深刻反映出侗族人民的语言艺术特色和审美习惯,本文将从侗族民歌衬词的种类、形态、技法及审美意义等几个方面进行分析与论证,进而挖掘侗族民歌衬词艺术的特征与魅力。

摘要：本文以系统论的观点，对高师声乐教学整体构成及环节进行分析与探讨，试图对高师声乐教学的整体性及其师范性，以及高师的声乐教学改革提供一些可行性的论证。

摘要：与管弦乐合奏作品相比较,室内乐重奏通常要显得更加细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器在技巧和表情上的＂潜力＂,对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此,室内乐重奏要求作曲家必须具备高超的创作技巧和艺术水平,演奏者也必须技艺精湛且配合默契,而欣赏者则需要更加仔细、用心地去品味,方能对其中的妙处心领神会。

摘要：新晃侗族情歌是侗族民歌中较具地域特色的一种民歌形式。它的内容宽广而丰富、感情质朴而真挚、唱腔高亢而优美、歌词简练而形象。新晃侗族情歌表现了新晃侗族人民对爱情的渴望与追求,也间接反映出新晃侗族人民的风俗习惯、生活方式以及审美心理。本文通过实地采访、社会调查等方法对新晃侗族情歌的语言、曲调、韵律进行了剖析与思考,意在使新晃侗族情歌为更多人了解与热爱。

摘要：李凌的名字是和中国广泛的音乐艺术领域紧密联系在一起的，他人生的音乐之旅深深地印记着他坚定踏实的足迹，他以整个心灵去拥抱他所挚爱的音乐事业。博览他的著述，你得到的不仅是一个音乐理论家的渊博的学术建树；而是在聆听着一个充满激情的歌者的心声。他不仅娓娓动情地去吟颂每一朵灿烂的音乐流花，而且也引吭高唱着音乐艺术美的理想。那鲜明的爱憎，那辩证的哲理，在他的音乐艺苑中所奏响的是一部浩大博广的交响乐，而他所倾心于声乐艺术的评论与研究，则仅仅是他“理论工程”中的一个“乐章”，我们把它誉为“审美导向的卓越唱论”。撤英而论来探讨一下李凌的声乐美学观。“唱论”——声乐的艺术论，在李凌的著述与评论中占有很大的比重，小至微观具体的杂感与词家、曲家、唱家的专论，大至宏观概括的声乐专著，洋洋洒洒，蔚为大观。在李凌的音乐美学观中，声乐艺术占有特殊的地位。、他立足于声乐艺术的审美实践，始终坚持唯物论的反映论，以独立的审美品格，敏锐准确的审美洞察力去审听观察广泛丰富的声乐艺术美的创造实践。李凌的声乐艺术论不是从定义出发，不是用声乐美的创造现象去印证现成的结论，而是在广泛的对实践的观察中，紧紧抓住自己头脑中的特殊感受，进行深入细致地探讨，用他辛勤...