摘要：萨特的艺术理论的内容涉及三方面：其一，艺术作品是非现实的。其二，艺术创作是作家的自由寻求显现的方式，也是他面向未来的谋划，它干预生活，并介入捍卫自由的斗争。其三，艺术接受是知觉和创造的综合过程，它要求自由情感的参与。审美喜悦源于对自由的确证和对世界的把握。

摘要：从人类进化史的观点看，自从“人猿相揖别”，人类的审美实践就开始了，在这种实践中形成的审美意识成为人区别于动物的重要标志之一，人类早期文明活动中的洞穴画、岩画或歌、舞、乐，除了作为传授生产生活经验或有利于组织生产劳动而与物质生产直接相联系以外，其中蕴含的情感意味以及松弛、愉悦精神的功用，不能不说是审美意识的一种表现。“巫术”兴起，“图腾”崇拜，游戏发生，审美的精神性逐渐与功利的物质性拉大了距离，强化、发展了人类的审美意识并反过来影响和推动着人类审美实践的无限丰富和发展。以中国为例，从“有用即美”到“比德为美”再到“畅神为美”，审美意识逐渐远离物质性而归于精神，纯粹意义上的实践──美的艺术的创造和鉴赏才得以生机勃发并多彩多姿地产生和发展起来，人们获得了一个五光十色的非物欲的美的世界，也由此而提出了许多充满智慧的美学命题，如我国孔子的“里仁为美”、孟子的“充实之谓美”。古希腊也有“美是和谐”的命题。但是，丰富的审美实践和发展的审美意识并不意味着美学学科的产生和形成。它的产生和形成经历了漫长的历史过程。一、美学学科的产生一般认为，美学学科的产生以德国哲学家亚历山大·鲍姆嘉通（AlexanderGottliebBaum...

摘要：风格，是文艺人才成熟的标志。由于时代、民族、阶级、地域等的相同或相似，文艺人才的风格呈现出一致性。这种一致性，既表现在作品的内容上，又表现在作品的形式上。处于相同或相似的时代、民族、阶级和地域之中的文艺人才，其艺术风格有某种程度的一致性，但这种一致性是相对的，而多种性是绝对的。

摘要：影视是世界唯一知道准确诞生日期的艺术。随着电视的发展及电影的快速调适,目前二者趋于“合势”。二者间业已存在的若干本质相似点使我们有可能,也有必要将二者合称为影视艺术,并视之为一个艺术门类予以整体考察,探索其共有的特征。影视艺术的基本特征主要是综合性、视象性、似真性、组接性。

摘要：随着结构主义被后结构主义的逐渐替代,随着阐释学的东山再起,随着现象学哲学对客观主义哲学的反叛,电影研究的重心明显地从电影文本转向电影与观众的关系,转向电影观众本身.观众论新生影片分析的各种角度及理论批评的多元态势.不仅如此,观众论的研究重点在于观众对电影的期待心理和观众的心理结构.观众论的这种研究有助于影片创作的适销对路,特别在经济规律支配影片发行市场的今天,观众论的研究更有现实意义.

摘要：海德格尔的艺术本体论涉及了三大基本问题：（一）作品与物的关系，物是作品的屋基，（二）作品与真理的关系，真理将自身设入作品。（三）艺术与真理的关系，诗与思均源于存在并达到真理。他的艺术本体论建基于存在论，也是本体论人学的一部分，其目的是要阐明人诗意地生存的含义。

摘要：影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等特征;而影视文学则应将文学性与银屏意识结合起来,要求有鲜明的动作性和独特的结构方法、语言的含蓄隽永。

摘要：钱钟书不仅是一个知识渊博的学者,而且是一位才华横溢的作家.一九四一年他发表了散文集《写在人生边上》,轰动了文坛.四六年六月他的短篇小说集《人·兽·鬼》出版,同年,脍炙人口的长篇小立《围城》

摘要：原始社会,尚无专门的文艺人才,因为那时艺术的欣赏者和创作者是不可区别的。随着社会的发展,财富的增加,社会上出现了剥削阶级与被剥削阶级。剥削阶级除了追求物质享受,还追求精神享受。他们在酒足饭饱之余,还要听听音乐,看看舞蹈,此时,他们开始搜罗和蓄养、培训文艺人才。在奴隶社会,就有一批人开始脱离物质生产劳动,专门从事文艺创作,只有在这种条件下,文艺人才群体正式产生,随后,才有文艺人才思想的产生与发展。在中国,文艺人才思想正式产生于春秋时期,但大都渗透在对作家和艺术家的具体论述之中,未成体系。

摘要：文学作品具有教育人、感化人、塑造人的内在特质,不同的艺术作品对艺术接受者,即审美客体具有不同的审美效果,文艺教育者和艺术接受者通过对艺术作品的鉴赏,提高审美水平。