摘要：在乡村振兴大背景下,实用性村庄规划编制工作在我国各乡镇全面启动,本文基于村庄规划编制过程中遇到的规划可行性不足、村民参与力度不够、地域文化缺失等问题,以湖南省益阳市清溪村为例,探索实用性村庄规划编制的几点策略,以期为村庄规划的编制提供借鉴。

摘要：百年“楚怡”精神就是弘扬“爱国、求知、创业、兴工”精神。快节奏艺术品产销市场,在普及大众陈设空间的同时,也逐渐让传统工匠精神这一文化符号淡出人们的视野,“楚怡”精神下的陶瓷雕塑系列家居陈设产品设计实践,正弥补了这种缺陷。本课题在传统陶瓷工艺创新过程中,适时提出具有时代特色工匠精神与产品融合创新设计的研究方法、路径、目标,并系统梳理工匠精神与陶瓷雕塑系列家居陈设产品的设计语言与内在联系。工匠精神逻辑语言的梳理和设计路径对于家居陈设陶瓷艺术作品的创新设计与应用有着重要的支撑作用。

摘要：在新时代的背景下,景观设计展现出多样化的趋势。设计师不仅要关注景观的主题要求,还应具备全局视野,运用好传统文化元素,实现优秀文化与设计实践的有机结合。概述了传统文化融入环境艺术设计专业教学的意义,分析了环境艺术设计专业实践教学现状及设计思路,探讨了传统文化融入环境艺术设计专业课程的实践策略,旨在实现对中华传统文化的传承和推广。

摘要：思政课与专业课有机协同、互融互促是新时代高校人才培养的内在需求,是深化艺术类专业教育教学改革的必然要求。服装艺术设计专业“思专融合”协同育人应坚持“爱美融合”理念,通过建立育人主体、育人内容、育人评价的协同路径和有效机制,增强思政课与专业课协同育人的实效性。文章谨以服装艺术设计专业为例,对高校思政课与专业课协同育人路径与运行机制进行探析。

摘要：湘绣属于我国四大传统名绣之一,也是我国国家地理标志性产品之一,发展至今已有两千多年的历史。湘绣艺术作品能通过针法的巧妙使用和不同绣线色彩的搭配将服装的特点淋漓尽致地表现出来,具有强烈的质感。将湘绣艺术的特点融入现代服装设计中,不仅能有效突出服装设计特点,还能使传统非遗文化在现代文明中得到传承和发展。文章以湘绣艺术为出发点,针对如何将其融入现代服装设计展开策略性探讨。

摘要：人工智能的发展给设计行业带来巨大冲击,简单机械的工作将会被取而代之。人作为自然人,拥有着不同于机器的基本特征,因此,高职艺术设计教育要从“谋业”转向“人本”,专业课程教学要回归人本身,注重服务人的全面发展,挖掘人性,展示个性,塑造不同于机器的人性特征,探索多样化的成才途径。

摘要：文章主要是在以文化育人的视角下,通过多元艺术手段赋能高职英语育人的实践研究,尝试构建以POA产出导向理论为基础的多元艺术赋能文化育人体系,为高职院校育人实践研究添砖加瓦,创设有趣、有情、有文化底蕴的多感官融通教学活动设计,弥补现有学习模式的不足,提高教学效果,提升学生英语学科核心素养能力,培养符合社会发展的技能型人才。

摘要：在信息技术深度发展的今天,高职教育改革也毫无疑问朝着现代化和信息化方向发展,建设能用、好用的线上课程是教师进行混合式教学中最烦琐、复杂的一项工作。文章以艺术实践类课程“室内插花艺术”为例,梳理2018年以来的线上课程建设历程,分析教学中出现的问题和解决措施,总结并提出以SPOC应用为导向的室内艺术设计专业线上课程建设与实施路径,以教学实践证明遵循以SPOC应用为导向的建设思路、紧扣教学实施过程、符合教与学的行为实际可以提高学生的注意力和主观能动性,同时让授课教师的授课模式与新时代不断融合,优化教学行为,提高教学效率。

摘要：中国传统服饰图案作为中国悠久历史与丰富文化的一个重要部分,其所特有的艺术风格与博大精深的历史底蕴使其在设计领域具有广阔的应用前景。时代在不断发展,国际文化交流也越来越频繁,这让中国传统服饰图案这一特殊设计元素逐渐被设计师以及艺术家们所重视和喜爱。在平面设计中应用中国传统服饰图案,既是对传统文化的传承,也是对设计内涵的丰富。文章对中国传统服饰图案在平面设计中的应用进行了研究,以期为当代设计创新带来新的启示。

摘要：湘绣作为一项传统技艺,已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,也是中国国家地理标志产品,因独特的艺术风格和精湛的工艺技术闻名于世。作为中国传统手工艺代表之一,湘绣在产品设计中得到了创新应用。湘绣艺术不仅在技艺和材料上开拓创新,其表现形式和应用领域也较为多样。文章从传统元素、现代审美观念、产品创新设计手法等方面出发,对非遗湘绣在产品设计中的创新应用进行探讨。