摘要：张雯的作品,以自己独特的视角与创意,一直探寻新的表现方法,在视觉与意境上散发出一种诗意,山水悠悠、云姻徐徐、树木自在,时间缓慢流逝,空间温润祥和。她用笔如同畅通的经脉,充满了生命的频率,满眼繁华不让人局促,疏落几枝不让人索然。

摘要：~~

摘要：在长时间的山水画写生实践中,我个人对于如何实现笔墨语言传统与现代的结合,实景与意境的结合等有了一定的思考,这其中最为重要的就是"笔墨与景谐",即笔墨与物象的关系问题。不同的场景具有不同的物象语言符号,人们对其也有着不同的审美感受,那么,对景写生的笔墨也应该因景而异,与景相谐。所谓的"笔墨与景谐",就是说笔墨虽然是可以表现各种场景与物象,物象与笔墨之间虽然也没有绝对的一一对应关系,但是却有一种内在的"逻辑"或"关联"。寺庙类写生题材是现代山水画的重要表现题材之一。南台寺是南岳文化中的一个重要的标志性景观,是山水画写生探讨尝试笔墨的重要题材。

摘要：中国山水画彻底从人物画中独立成科，是从青绿开始的，可以说，青绿艺术的完善，最终推动了山水画的艺术主体性，同时创造了山水画艺术的第一次高峰。从展子虔经李思训、李昭道到王希孟、赵伯驹，前后绵延四百余年，形成了中国山水画的极盛时期，应该说，青绿山水和浅绛山水是平分秋色，共享中国古典绘画黄金时代荣光的。

摘要：当今欲以书法艺术为追求者,必先正其心态,强其体魄,博学洽闻,勤于笔耕,敏于心悟,厚积薄发,方可养为书之气于身。学棣黄子迎宏,卅年前即学书于门下。授之以《张迁》《乙瑛》《好大王》诸碑,手性颇佳。恭谦履礼,温文尔雅。常携习作请教,得方劲沉雄、古朴厚重之髓,而无时弊之习,淡定求识之心可鉴。学书之余,探究书画理论,时有品评文章见诸媒体,所作《试论长沙走马楼三国吴简的书法学意义》,被选参加第八届国际书学史论研讨会,并辑入《论文集》,述论独特,殊为不易。所主编《湖南书画》杂志,开艺术批评新风。

摘要：我对绘画的兴趣最初源于戏剧和文学,也可能与影视剧中的历史故事有关,并非始于学校也不会终于学校。戏剧舞台上的一举手一投足,那些富于优美姿态的“兰花指”、那些富于装饰色彩的服饰、那些跃动的舞姿、那些充满节奏的手势和眼神,在我细微的观察中不断演变成一种新的艺术表现形式,比如树枝、藤蔓的穿插,就可以通过“兰花指”去做许多的构思。还有花鸟构图中的疏密、虚实,山水画中的高低错落和“三远法”等等,舞台艺术、文学艺术,这些是我在进行艺术创作取之不尽的创作源泉,这可能也是我最早产生艺术思想最重要的根基之一。

摘要：2018年第五届齐白石国际文化艺术节开幕式上,应主办方之邀,和北京大学教授张颐武先生、北京画院副院长吴洪亮先生、西班牙乔治拉多美术馆执行馆长瓦内莎女士共同诠释白石艺术及束西方文化的对比。并接受央视主持人李思思的访谈。

摘要：自然界的花鸟动物，其动态、色彩是千变万化的，怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。即：立意，构图以及笔墨。〈br〉 艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，也就是我们常说的“借物抒情”。